积重难返的艺术市场.docxVIP

积重难返的艺术市场 中国的艺术市场在 1980 年代以来就没有一个很清晰的轮廓，伴随着 1990 年代改革开放后一部分租住在圆明园和东村的艺术家在欧美国家的领事馆举办美术展览活动，一部分关注中国艺术的西方收藏家开始先后通过领事馆和艺 术家朋友的介绍购买其作品，相对而言每幅上万元的作品销售大大推进了中国当代艺术市场的启动。与此同时，一些中 国民间收藏的书画开始在 1993 年成立的嘉德拍卖公司亮相，尤其是在海外华人藏家中征集到不少的回流作品，使得艺术品拍卖市场在中国经济的迅速发展中也呈现出壮大的姿态。 中国书画的收藏和拍卖大致还是一个接近于“礼品”的市场，在 2000 年以来书画作品的市场价格持续飙升，在近年来每平尺爆出几万到几十万不等的价格的书画家屡不见鲜。尤其是山东和河南地区，地方政府甚至将书画经营作为一种产业进行资金和政策上的支持，以至于使山东地区在近五年时间里发展出几百家经营传统中国书画的画廊机构。相对而言，这些画廊的经营者都缺乏对艺术理论和艺术史的理解，缺乏一种基本的鉴赏能力。他们往往是根据画家在美术家协会、画院等任职的名头来选择作品，进行一种联合经营的方式占据市场。当然这些作品在画廊经营者之间相互流通， 也与山东以外的画廊机构和拍卖机构获得互动，再加上一些“礼品”的购买者，使很多画家的作品价格在很短的时间里被“炒”高。很多画廊经营者在这个过程中暴富，也将自己的资金再次投入博取更大的收益。 但是近两年来中央政府反腐以及紧缩的财政政策减少 了在市场上流通的“热钱” ，包括对于房地产市场的控制、 以及对中国未来经济结构转型的担忧使得很多投资方式日 趋保守；再加上近乎膨胀的拍卖行市场中当代艺术和当代书 画板块都出现无人接盘的局面，使得很多画廊在前两年的火 热过后都呈现出困难的资金缺口。事实上这种影响在书画家 那里并不存在，他们在前几年的热潮中画商品画获得很高收 入，以至于很长一个时期的创作都停滞不前，甚至创作思想 能力还在下降；但是对于画廊机构的经营者来说就是一个很 大的挑战，在大家都出现困难的时候想继续维持下去就面临 着很多现实的压力。 而中国当代艺术基本上是由佩斯北京、尤伦斯、东京画廊等具有国际性背景的画廊机构来推进，出现了职业性的批评家和策展人，他们更为关注这些具有“反叛”意识的创作群体。其实这个群体中很多艺术家基本上都是毕业于美术学院，甚至有不少人在美术学院和画院机构任职，已经不同于 1990 年代很多艺术家漂泊的状态。 在国外画廊机构的推动下， 这些当代艺术家群体的作品价格在十余年的时间中从万元 增至百万元、从十万元增至千万元和亿元，在香港苏富比和北京嘉德和保利的当代艺术板块都呈现出令人不敢相信的 好势头。 2011 年，尤伦斯夫妇收藏的 1990 年代以来中国当代艺术家的作品都在香港苏富比抛售出来，很多新生的中国 收藏家将这些堪称中国当代艺术史的经典作品购回。但在经济形势不稳定的今天，已经很少有藏家能够在千万甚至是亿元的高位上接手这些作品，以至于在很多人看来中国当代艺术市场被“做死”了。 事实上很多经营当代艺术的画廊机构在前几年的时间 里，尤其是 2006 年至 2007 年最热峰时投入了大量的资金推动创作，但是在近两年的时间里一直维持在冰冻的状态而少有起色。与中国书画市场相较，这些画廊机构在展览的投入上耗费更巨，经营状况的低迷也使得很多画廊机构选择推出绘画而不是难以保存和销售的装置和影像作品。这种状况也影响到美术馆空间的运营，诸如致力于推动中国当代艺术的今日美术馆，在近两年的展览项目中都呈现出缩减的趋势，对于展览项目经费的控制使得很多画廊机构都无法维持前几年热烈的势头。 与此同时，年轻一代的中国艺术家都在面对这一困境：首先是艺术品的神话使得很多年轻艺术家都在思考自身创作和市场的关系，很多模仿性痕迹很明显的作品被推出来，而艺术创作本身的“实验性”和“探索性”都消逝不见。与 此同时，还出现了一批年轻的收藏家，他们的欣赏口味基本上倾向于这些年轻的创作者，以至于缺乏一种破坏的“力量感”。中国书画和当代艺术市场之间事实上是两个不同群体的人在维系，但是中国经济的变化同时影响两个群体的判断，而观察者通常将这两个部分视为一个问题，当然对于艺术市场本身的敏感也使得很多收藏家和投资者都谨慎参照这两个板块的趋势。 毫无疑问，今天几乎所有的观察者都不得不承认中国艺 术品市场中有很多炒作的成分，其中有西方藏家向中国藏家 倾售中国当代艺术家天价作品的“阴谋” ，也有书画家进行 自我复制商品画以数十万元的价格兜售给投资人和画廊经营者的荒唐事。说回来，艺术市场还是遵守市场规律的，但前些年艺术市场的趋势也给很多人留下了深刻的印象，相信很多人还期望在这两年的低潮期之后迎来一个新的热烈涌动的时期。但是不是如此，我们都很难说得清楚。我们很清楚的是，