为何学欧体的人,越学越死？.docxVIP

为何学欧体的人，越学越死？ 为何学欧体的人，越学越死？ - 面对后人写的“今欧” 欧阳询表示“呵呵” 欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，所以说是广采各家之长。风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。 今人学欧阳询楷书，从战略上讲过于冒进、急于求成。从战术上讲大致有以下几个方面错误： 一、运笔不正。 如三点水的第一点，很多人都是斜锋入笔，写出的点不够圆润，写不出“点水”的味道。又如长撇的结尾，很多人都是“拖”出来的，到后面拉着一条细线，有点像苍蝇的幼虫。又如横折钩之折，因运笔不正，有些人写出“塌肩”之相。 二、过于求稳。 楷书从隶书脱胎而来，其最大的进步就是“站起来了” 。为了追求欧体严谨工整的艺术特点，有的人把欧楷又给弄得“坐下去了” ，写出来的字就像坐在地上，一堆肥肉，四平 八稳，没有学到欧楷峻峭的特点。 三、缺乏生机。 欧楷于险中求稳， 但能保持气韵生动。 有的人为了求稳， 求好看，把一笔一划写得太慢太准， 导致字的整体失去生机。 四、神气不凝。 有的人学欧楷学了好一阵子，但用“扫、描”的方法运笔过多，不敢、也不能用逆锋起笔，写字时神气不凝，不能好写长竖。如“刑”字的利刀旁，欧阳询的竖钩是直的，能受千钧之力。但今人学出来的是弯的，不能受力，这是现在学欧楷最容易有的通病。 第五、没有力度。 有的人只看到欧楷结构紧凑、疏密得当的有点，偏重于用笔划的粗细变化来拼凑字体，忽略了楷书应有的筋骨与力度，整个字没有找到字体的重心与受力点，看起来像是用一堆散木搭建而成，笔划和空白摆放得很均匀，但整个字疲软无力。 六、写成了美术字。 欧楷因其整齐严谨，便于学习。有的人为了走近路，在最短的时间内出成绩，按照美术字的方法临习欧楷，生搬硬套，照葫芦画瓢，写出的字千篇一律，好看的永远是那几个 字，一些难写的字只能用异体字代替。 时间一长， 歧路难返，不仅耽误自己，还带坏书坛风气。 总的说来，欧楷看似易学，实则难精。欧阳询的《九成宫》是其晚年比较成熟的作品，字字珠玑，炉火纯青，收放自如不留痕迹，已到了“从心所欲不逾矩”的境地。这一特点，在“分焉如响，赫赫明显”等字中表现的很明显。初学《九成宫》者，容易犯“小心翼翼，大气不出”的毛病，越要学其紧凑峻峭，越学越放不开，越学越拘谨。学欧楷者如不能好好理解《九成宫》其中这方面的精妙之处，恐怕多数会误入歧途。 写成了馆阁体，自然写死了。 馆阁体 【释义】 ①文体名。指流行于馆阁中的力求典雅庄重的文体。馆阁，指掌管图书经籍和编修国史的官署， 始于宋代；明、清两代翰林院亦称馆阁。②书体名。指流行于馆阁及科举考场的书写风格，虽方正光洁但拘谨刻板。是 明、清科举取士书体僵化的产物。明代称“台阁体” ，清代 改称“馆阁体” 。 清洪亮吉《北江诗话》 ：“今楷书之匀圆丰满者，谓之 馆阁体’，类皆千手雷同。乾隆中叶后，四库馆开，而其风益盛。然此体唐、宁已有之：段成式《酉阳杂俎 .诡习》内载有官楷手书。沈括《笔谈》云：三馆楷书不可不谓不精不丽，求其佳处，到死无一笔是矣。窃以为比种 楷法在书手则可，士大夫亦从而效之，何耶？” 所谓“台阁”，本指尚书，引伸为官府之代称。清周星莲《临池管见》：“自帖括之习成，字法送别为一体，土龙木偶，毫无 意趣”，故“台阁体”是书法品评时的一个贬词。 馆阁体属于官方使用的书体，特指楷书而言。在科举试场上，必 须使用这种书体， 它强调楷书的共性， 即规范、 美观、整洁、大方，并不强调如今所谓的个性。因为中国历史上从未把书 法当作艺术看待，而是把她认定为是文化。关于这个问题，也有待于讨论，于此暂不做论述。现在能看到的故宫、颐和园里的字迹，多数都是馆阁体，只是被破坏得不成样子了。至于清人写的小楷，基本都属于馆阁体一类，但也不尽然。如清末状元刘春霖的小楷，则更偏重唐人小楷的风格，但受时代的局限，也仍有馆阁体的风貌。在我看来，一味地贬斥或褒扬馆阁体都有偏激之嫌。馆阁体作为官方使用的一种书 体，强调共性，强调规范，本是无可厚非的，以批评馆阁体缺乏个性为由而借机兜售今人丑怪的书风，显然暴露了不健康的心理；而从欣赏美的角度出发，缺乏个性的东西也是不完美的。从书法的大前提看，她必须具备共性和个性的双重美，因此单从欣赏美的角度看，馆阁体是有一定局限性的，弊病是千人一面、千部一腔，因此常常流于俗。馆阁体是以欧、赵两种风格渐渐演变而形成的，因为欧与赵实在是太强大了，历代统治者都视此为正宗，遂成学书必经之路。又是为了规范，而削减了欧、赵的个性。我们今天看到报刊上的楷体字，也