中国艺术观的改变.docVIP

PAGE PAGE 7 中国艺术观的改变 艺术这个概念舶来中国业已百年，“美的艺术”理念曾统领了我们的艺术世界。然而，“艺术自律观”恰恰是西方文化的封闭产物，它强调了艺术面对生活的异质与否定性，但是中国传统之“艺”恰恰是深深植根于生活的。中国艺术观念的演化过程是在特定的社会思潮、社会意识形态的更替环境下形成的。从一开始狭隘、盲从地吸收外来艺术观念与方法，照抄西方艺术文化的表面装饰，到新时代背景下理性努力维护和传扬传统中国艺术的精髓，张扬个性，在对西方文化的被动与主动的学习，在对中国文化价值的认知与传承，在对当下非物质环境的适应与调整的过程当中经历了尴尬、犹豫、困惑、从容。最终形成了独特的、民族的、国际化的现代中国艺术观念。从这个层面上来说，中西文化哲学视域下中国艺术观的嬗变起自于时代的根本性变化，文化哲学的问题意识和基本意义关联于这一根本性变化。换言之，以人的全面发展为核心的总体现代化之成为可能，全球化所催生的“世界文化”理念以及人们对文化本身经验感受的迫切性，这三者是系统的中国现代艺术观的催生剂。同时，中国现代艺术观又以理论的自觉形态体现了这种时代的诉求。 一、杂糅与革变:近、现代艺术观念的萌起与局限对我国而言，艺术观为欧洲舶来品，但在中国却发生了某种创新性的变异。中国当代艺术观是一个开放性系统，不仅由多方面的原因和契机所形成，而且在主体与实体交相作用的过程中，处于永恒的变化和创造的过程中。当代中国主流艺术观的形成都是历史积淀的产物，这就要追溯到它们在中国的滥觞时期，由此可更明晰地看到中国艺术观的真正涵义。 (一)近代传统艺术应用的尴尬中日甲午战争后的国人思想开始萌新，大力发展经济，繁荣出版业和商业，主动地向西方学习先进的思想和艺术。一种求新、求变的思潮迅速地充斥了整个商业设计领域，面对如潮的商业环境，传统艺术的运用受到冲击，处境尴尬。我们以中国文字为例来探讨这一境况。中国传统美术字包括了有悠久历史的钟鼎文、鸟虫体、瓦当文、漆书体、印文字样式等，装饰性是这类文字普遍的特征，但在商业流通频繁加剧的环境下，这些结构过于繁锁的字体显然已不能满足经济市场了，再加上其规范性较差，很不利于传播。另外还有用于印刷的雕版宋体字，同样存在着一定的尴尬，原因有如下:一是字体款式过少。在传统的印刷字体中，除了老宋体、肤廓体等几款宋体字，很少有其他款式字体得到发展，这几种字体很难满足现代印刷出版物以及商业广告中的设计需求。二是规范性差。因为缺乏先进的管理与设计技术，另外加上适当材料的匮乏，始终未能形成一个严谨而科学的印刷汉字设计规范，非常不利于现代印刷的批量化要求和广泛的广告业务的发展，随着出版业和商业的进一步繁荣，这种状况日益凸显。三是字体的字号大小显得过于简一，大多只停留在简单的大中小三种类型。受材料的制约，更小的、可适应不同要求变化的字号大小层次的印刷活字很难制造出来。从以上分析可知，传统艺术观念所催生的艺术产品的功能性不能与发展中的工商业经济相适应，已经不利于现代艺术与知识传播的需要，也难以满足社会转型期间人们不断提升的审美需求。传统艺术观念亟待更新，亟待为适应发展的形势而找到功能性与审美性间的平衡，走出尴尬。 (二)“拿来主义”———对西方艺术观念的盲从20世纪初的中国，正所谓“事异则事变，事变则时移，时移则俗易”，正在转变的物质生活方式也同时在潜移默化地影响人们的审美价值观念，外来文化的冲击、传统思想的自省与革变，都成为了冲破中国传统艺术观念处境尴尬的重要因素。①艺术观念正在寻求革新，在外来新鲜血液输入后更多的却是实行“拿来主义”和牵强附会地对西方艺术的套路，由一个传统艺术的尴尬境地走向了对西方设计文化的盲从。对于中国近代艺术观念的源起问题，观点众多。有的观点认为来源于日本，原因主要是中国清朝末期戊戌变法以后的出版高潮时期内，有向日本学习美术、向日本引进“图案”的经历。也有的观点认为同样是在那个时期开始，受西方艺术的影响，从而慢慢地出现了中国近代艺术。诚然，西方的艺术给中国新时代的汉字艺术注入了新鲜的血液，对艺术样式造成了多方面因素的影响，如结合点、线、面等纯视觉符号的表现、几何化处理、对欧洲装饰艺术、结构主义风格的模仿，这些都是中国艺术设计表现的新途径，如在新文学刊物的书籍装帧设计中为提倡异于传统的新文学精神，运用新的汉字设计艺术形式，就不乏“新”的意味、“时尚”的意味。近代美术字甚至还拉丁字母化、阿拉伯数字化，融入西方拉丁文字的设计观念，利用拉丁字母本身，或者字母的部分笔画，进行重构组合出具有装饰性效果的艺术特点。在价值中心缺失的状态下，多种文化质素呈现多元共生的图景，有利于形成开放的艺术结构形式，强化艺术差异和个性，并使其成为对抗文化工业的有力武器。20世纪初以来，中国传统艺术体设计观念发生的转变