东阳木雕与新中式红木家具设计研究.docVIP

PAGE PAGE 6 东阳木雕与新中式红木家具设计研究 摘要：本次研究主要以东阳木雕艺术为研究目标，以促进新中式红木家具的设计发展为研究目的。利用协同创新、共同研究、联合发展的方式，改变现有木雕家具面临的问题和困难，进而发展东阳木雕传统文化，推动国内红木家具设计改革。并通过对于东阳木雕及新中式红木家具的分析，寻找出切实可行的办法。 关键词：东阳木雕；红木家具；协同创新 一、引言 东阳木雕甚至国内的木雕产业都处在一个变革的时期，传统的木雕艺术面临着巨大的生存压力和竞争压力，只有更好地改变自身的局限性确实有效的将地域文化、技术融入到社会发展当中才会更好的融入市场，得以生存和发展。新中式红木家具是中式家具为适应社会发展，及设计进步所生产的产品。具有一定的代表性，是改革创新的一条新路径。东阳木雕身处在文化认知与审美变革的时期，西方文化和快节奏的生活方式，也影响了青年一代对于木雕艺术和红木家具的选择。不同的文化改变了人们对于美的理解，也对东阳木雕甚至木质产品提出全新的要求。新中式风格的出现是国内审美与西方文化的结合，是设计师为我国木质家具寻找到的一条新路。新中式木制家具的出现也是消费者的审美认知回归的一种表现。对于东阳新中式家具而言，只有更好的抓住发展契机，有效利用东阳木雕的文化、技术、地域优势，才能更好的推广地区文化和发展东阳地区的经济。 二、东阳木雕的发展、艺术特点及应用 我国的木雕艺术发展历史久远，最早能够追溯到河姆渡文化时期。其出土的木雕鱼工艺品是中国现今科考发现的最早的木雕艺术品之一。正式由于木质保存极为困难，才导致大量的木质雕刻艺术品随着时间的流逝远离了人们的视线。直至我国唐代时期东阳木雕就崭露头角，也正是由于盛唐的兴盛和宋朝的经济发展为东阳木雕打下了良好的基础，直至明清两朝东阳木雕文化发展到了顶峰。明朝时期，雕版印刷成为了全国性行为。对于技术精湛的东阳木雕艺人而言，雕版技术的发展成为东阳木雕艺人的招牌。与此同时木佛像、建筑装饰、家具的设计也进入了高速发展的阶段。真正使得东阳木雕文化名扬全国的，正是为清乾隆帝修缮北京故宫的400位能工巧匠。当时东阳匠人利用自己精湛的技艺，为故宫设计出了精美的宫灯、龙椅、龙榻、龙书案等，至今还在故宫博物院展出的精品之作。东阳木雕的题材在国内木雕艺术中独树一帜，具有一定的故事性、文化性、地域性。是集合了儒释道三家文化的综合表达，具有中国文化精神的传承。东阳木雕文化中重视“忠、孝、仁、爱、信、义、和、平、礼、义、廉、耻”是儒家思想的重要传播方式。与此同时东阳木雕文化更是将市井、民俗、典故、情趣融入到设计之中，贴近自然。在新中式红木家具设计过程中，应利用其表现性强和题材丰富的特点，赋予新中式红木家具以文化属性，增强其市场竞争力。东阳木雕的造型独特，讲究虚实结合、因材施技。将浮雕艺术和镂雕艺术相结合形成了东阳木雕独特的造型美和雕刻技巧。将空间与表现主体之间紧密的联系到一起，并利用画面的疏密关系展现造型之美。在新中式红木家具设计过程中应结合东阳木雕的造型手法，将空间、比例等因素融入到造型设计当中，丰富新中式红木家具的装饰性和艺术感，使之最终能够呈现在视觉效果中。新中式的简约辅以东阳木雕的精美才是未来东阳红木家具的发展方向。东阳木雕的色彩选择着重突出的就是其自然之美，东阳木雕再结合木材本身的纹理、木质之外，集合不采用其他的装饰对木材进行加工。东阳木雕多采用木色本身的红、棕、白、青等色彩进行搭配和设计。在新中式木质家具的设计中色彩选择多以红色为主，红木家具也是主要受消费者喜爱的品种之一，所以利用东阳木雕技法进行表达的过程中，这种利用材质天然而成的美感，辅以材料本身的色彩，才能更好的推广新中式家具。 三、东阳木雕中式家具用户分析 就现有中式木雕家具用户而言，普遍购买者年龄偏大。且由于红木家具的产品价值高，造成了巨大的消费门槛，也是导致消费者普遍年龄偏大的主要原因。在对消费者进行分析之前要了解消费者的普遍心理。第一，中式家具的样式，当前的东阳红木家具存在普遍问题是家具样式老化，没有创新意识，仿古、抄袭的风气难以遏制。用户在消费的过程中没有得到设计创新体验，造成大量的年轻消费者的流逝。第二，使用功能的匮乏。传统红木家具的设计是根据当时的具体环境打造的。官帽椅、八仙桌等传统红木家具款式在现代城市室内设计中适用率较低，且由于造型等原因会占据更大的使用空间。红木家具本身又存在着保养困难、沉重等自身问题，导致部分消费者望而却步。单一的功能和结构的搭配也是其难以进入到青年消费者视线的主要原因。第三，材料及价格因素。众所周知红木家具具有极高的收藏价值和保值的功能，但也由于其本身的价值导致部分红木家具的销售价位居高不下。而消费者对于红木家具的喜爱难以满足，二者