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电影《暖》的诗意美学风格赏析 电影《暖》是导演霍建起根据作家莫言的短篇小说《白狗秋 千架》改编而成的。先后获第 16 届东京国际电影节最佳影片 奖一一金麒麟奖、中国2003年金鸡奖最佳故事片奖和最佳编剧 奖。影片之所以能激起观众深深的共鸣、使之身心融入其中、心 灵受到控制、 身份渐渐迷失、 觉得自己就是井河、 是暖、 是哑巴， 除了影片的情节内容的动人外，就是它诗意美学风格的尽情流 露。而这也是导演霍建起的一贯“霍氏美学”风格一一“如诗、 如画、如乐、如散文”的再次淋漓展示。 一、寄情于量 “枯藤，老树，昏鸦……”。《天净沙 ？秋思》中，几组景 物蒙太奇似的剪接组合。 构造了一幅游子羁旅图。 “像中国诗歌 一样，用自然意象表达人物内在情意的中国电影蒙太奇似乎是中 国电影的传统”， “能让人联想起古典诗歌中的相似意象的蒙太 奇镜头的自然意象与电影叙事情节的情绪相结合， 创造出独特的 抒情性”。 电影中经常会出现大量的写景镜头， 这些镜头不仅起 到介绍环境背景和渲染气氛、增加美感的作用，更重要的是，它 对情感的抒发亦有重要突出作用。偏爱借景抒情、寄情于象，注 重在自然景物的展示中渲染情感， 在人物视觉造型和场面的铺排 中表现情感。 是中国电影的传统美学特征， 其中霍建起的电影可 谓代表。 导演霍建起曾经是一位电影美术设计师。 在他的电影中，十 分注重对视觉美的展现。电影《暖》中，有些是单纯描写景物的 空镜头，有些是将人物置于景中，远景、中景、近景，纵横捭阖， 蕴育其中的是绵延不绝的情感， 一丝丝，一缕缕，如江河之婉转， 如溪流之悠然。宗白华说“在一个艺术表现里情和景交融互渗， 因而发掘出最深的情。同时也渗入了最深的景， 一层比一层更晶 莹的景，景中全是情，情具象而为景……” 暖与小武生离别的时候，那段慢镜头运用非常优美。 芦苇丛 中，芦花飞舞。两人手牵手入画，置身芦苇丛中，若隐若现，摄 影机上升。俯拍，将人物置身于画面中央，周围是大片的芦苇丛。 这段美景犹如暖心中纯美的恋情， 慢镜头传递出暖对小武生的恋 恋不舍。它的运用虽然虚幻地拉长了时间， 却不能将暖的初恋延 续。恋人即将在美景中离她而去，爱情转瞬即逝。优美的景物镜 头和暖黯淡的爱情前景形成一种反衬，这无疑是一种残酷的温 柔，令人痴迷，更令人心碎。 不单主要情节，影片中景物描写镜头不时出现。如田野、小 河、打麦场，好似嵌入抒情乐中的休止符，在影片那本来就比较 缓慢的节奏中又加入许多停顿。 由此引发观众的思考，使观众的 情感向内心更深处生发、弥散。如，暖撕了井河的来信，哑巴看 到后疑惑不解，电影随之出现一个全景画面； 哑巴披着雨衣坐在 较近处，远一些是岸边栖息的鸭群， 再远一些是几头耕牛在河岸 上吃草。这是一段景物休止符，画面中哑巴的内心果真如他在景 中一样平静吗 ?哑巴是在等待着，他的等待就是井河的放弃。优 美的景物镜头不只是人物感情的承载体、 宣泄地， 更是影片诗意 美学风格的重要体现。 二、寓情于声 所谓“如诗如歌”， 抒发情感是诗的本质特征。 而音乐也是 表达情感的一种手段， “在所有的艺术形式中， 音乐是最擅长于 抒发情感，最能拨动人的心弦的艺术形式 音乐是流动的 诗”。音乐与诗在抒发情感方面有着相近的共通性。并且，中国 古典诗歌向来就有着很强的音乐性， “诗歌语言生来就处于音乐 形式之中，其每一个音节都有赖于音乐化组合与连接。因而，在 诗歌语言中， 句逗产生于音乐节奏， 音乐和诗歌的共在也自觉强 调了诗歌语言中的声之曲折，诗歌和音乐实为一体。”《暖》的 诗意美学风格正是这种诗意的影像元素和诗意的音乐声音元素 浑然一体的理想展现。影片如诗。含蓄自然：影片如画。凄美恬 淡：影片如天籁，使人迷失在淡美、悠婉之间。通“听”全片， 无论独白、对白、还是音响、音乐，都未在任何一个场景中出现 振聋发聩、慷慨激昂的声音。 片中有以男主人公口吻出现的十几段独自， 那种娓娓道来的 话语与影片的主题相契合，折射出男主人公矛盾、无奈、愧疚的 心情。留给观众思考的余地，绵长而又隽永。 “遇到一个人， 你对现实生活的全部感受就突然改变了， 感 伤像空气一样包裹着你，这时候它就是要你的命，你也不会逃 避。” “我的承诺就是我的忏悔，人都会做错事，但不是每个人都 能弥补的，如此说来，我是幸运的 ” 这些独白不是叙述，而是抒情。电影的故事很简单，根本不 用独白来衔接。旁白运用的作用在于它们加重了影片淡淡的哀愁 风格，这是诗意的，浓烈而绵长。“霍建起也坦承《暖》中很多 的画外音是一种抒情，尤为突出的就是结尾的那一段。用了它， 也许限制了想象，但从另一角度而言好像也提示了想象。 它更多 的是一种安慰，如果我们不安慰又能如何 ?”影片中对白较少。 尤其是十年后的时空场景中。 对白简练通俗。这符合十年后二人