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电影中商业因素的融合与转换 2015年是我国商业电影的大热之年，电影票房屡创新高， 《匆匆那年》 《左耳》这两部电影， 更是取得了不错的票房成绩， 近期上映的《煎饼侠》更是小成本投入 1800 万，在短短十七天 的时间， 票房突破十亿。 这些电影都在为我国的电影市场贡献自 己的一份力量， 开拓和挖掘电影市场和电影观众的消费潜力， 这 是电影和商业更好发展的必行之路。众多的投资商、创作者、导 演、演员、制作人等，都一直企图从商业电影中获利，利益的最 大化始终都是生产者的追求目标。 一、电影制作前期商业元素的融入 近年来的数据显示，我国成为全世界第二大电影消费市场， 商业电影是电影消费市场的主力， 占据绝大多数。 这类电影可以 说是各种商业元素的大杂烩，著名导演、编剧、演员的加入，大 投资、大制作、线上线下的宣传动员等手段，企图在最短时限内 收获最大的利益， 一切以市场为准， 将普通大众的喜好作为电影 剧作走向的基点。 《左耳》 《匆匆那年》在改编成影视作品之前，作为独立的 原创小说已经在网络上拥有很高的人气和点击率， 书面印刷的刊 物在书店已经面世好几年， 书粉也绝不会少。 这就涉及到一个改 编的问题，随着互联网的发展，出现了“ IP ”热，这一词原本来 自“知识产权”英文单词的缩写， 在今天这样的媒介环境下， 逐 渐发展演变，我国的学者将其定义为：“我们所谓的 IP ，前面 其实隐含了一个修饰词， 它指的是一个“有影响力”“有价值” 的知识产权。” [1] 也就是说， IP 改编一直存在，只是被赋予了 新的名词， 它和传统的改编不大一样， 在网络这个特殊环境下有 其自己的特色。学者王旭东将其分为两类：传统 IP 文学改编， 如金庸武侠小说改编的电视剧《天龙八部》 《神雕侠侣》这一类 型等，这些著作中人物的名气本身就大于演员的名气， 著作的影 响力推动其向影视改编方向发展；流行 IP 文学改编，当下许多 网络小说的改编，如《何以笙箫默》电影电视剧都取得了不错的 成绩。《匆匆那年》《左耳》更多是属于后者，它们的作者九夜 茴和饶雪漫是青春文学界的代表人物， 这两部作品更是影响了一 代人的青春。 电影公司在提前买下作品的影视改编权时， 更多的 是看中其潜在的商业价值， 这两部作品在当前影视技术下有改编 成电影的可能性。 最为重要的一点就是， 它们的背后有一群特定 的受众， 而且数目规模庞大， 这些在传统的文学作品中则不好体 现，而在互联网时代点击率是他们数目庞大的证明。 传统的文学 作品改编受众统计艰难，而热门网络文学作品的受众则一目了 然，对于两者之间的受众差异，投资商更愿意拿数据说话，这也 是流行 IP 文学不断被改编的客观条件。当然，有时候数据也能 蒙蔽人的眼睛， 这是电影投资商必须要考虑的因素， 也足以说明 任何商业上的成功都不是一蹴而就的。 有了好的改编作品， 不一定就能够拥有高的票房， 这背后也 需要有好的创作团队对文学蓝本进行操刀。 好的文学作品没有被 搬到荧屏上也只是文字而已，能调动的只是读者的想象力、情感 体验。张一白和苏有朋是在娱乐界摸爬滚打好多年的影视人， 对 影视有一番自己的见解，不同的导演就有不同的风格， 作品中有 导演自己对于作品的理解和思想沉淀。 启用原著作者作为编剧也 更能把握作品的主旨，对电影的改编更为有利。 最为重要的一点 就是演员的出演，“明星效应”的发挥再次为电影的票房提供保 障。彭于晏、魏晨、杨洋等都是我国新生代的偶像，其自身就拥 有庞大的粉丝团体，其号召力和影响力更是不可估量。 演员也通 过影视作品增加其人气影响力，获得更高的声誉。 二、电影后期的票房回报 电影作品在经历了复杂的创作流程之后， 最为直接的回报就 是票房高低，高的票房是电影投资创作成功的表现之一， 是对众 多不辞辛苦、辛勤付出的工作人员的最为直接的回报。当然，电 影作为一个高投资的产业， 其本身就具有很高的风险性， 因为一 部电影倾家荡产、血本无归的可能性也是很高。 好的创作团队是 尽自己最大的努力获利，这些市场竞争的法则，难以违背。对于 很多人将电影票房的高低看成是一部电影成功与否的标准， 对此 要谨慎和辩证地看待。 电影作为观众的精神文化消费品， 看片前的期待，看片后的 回味，在一定程度上满足了我国观众的看片心理， 故事情节安排 上跌宕起伏，感情上婉转缠绵，这是一种情感体验，和个人的生 活经历或多或少有共鸣之处。 在电影的文化内核上， 许多国外的 电影就针对国内的电影市场做了适当的处理， 使之更加具有国内 的文化气韵，例如在电影《杀死比尔》中，将各个国家不同的文 化意识与特色融入其中， 以美国的个人独立、 自由为主体的意识， 在主人公的旅途中， 融入日本的武士道文化， 在个人武道修行中， 将道家文化贯彻始终，这些文化虽彼此