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电影节奏的旋律 一部影片的成功， 节奏的美感是很关键和至关重要的。 节奏 是物体运动时交替出现的包括张弛、紧松、徐疾、长短、高低、 跳跃、平稳、流畅、重复、凝滞、轻、重、强、弱等合乎规律的 各种状态，节奏是有一定规律的运动，它有时起有时伏、时而动 时而静，呈现出一种周期性的交替变化状态。 电影是时间的艺术， 同时也是空间的艺术。 节奏是影视艺术 的重要造型手段， 能够增添影视的艺术魅力， 可以创造气氛和表 现情绪。 在影视中， 节奏的快慢与激烈的呼吸和心脏的悸动完全 一致，使存在于有机的节奏强度和艺术的节奏强度之间的一定关 系更加强化。 在我们的生活中到处都存在着节奏， 它是多元化的。 那我们 怎样才能把这种多元化很好地表现融合在电影之中， 对于影视创 作者来说是至关重要的。 所以对于电影节奏中的表现。 怎么综合 化、整体化是影视创作者当前要解决的问题。 怎样才能更好地把 内在节奏和外在节奏完美地糅合在一起， 既能享受到震撼地视觉 冲击又能激起观众地情绪 ? 一、外在节奏的跃动 节奏实际上是一个过程，在这个过程中时刻都体现着节奏， 节奏也必须以具体的形式表现出来。从形成节奏的条件与过程 看，必须是内容与形式反复整合，才能使二者完美统一在一起， 体现出节奏来。所以节奏是一切艺术表现的最基本的组织力量， 它存在于一切艺术的结构、形象、情节、语言之中，一切形象与 形式的完美、和谐，都与准确、巧妙地处理节奏紧密相关。 外在节奏是决定影象价值的要素， 是电影的节奏本身。 因而 外在的节奏指的是画面的剪辑、镜头的运动、颜色的变化、时空 的转变、解说、音乐融会贯通的交响等营造出的动态感。 （一） 镜头的摇曳 视觉构成节奏的抽象物，视听的电影语言、节奏的剪辑、镜 头的运动以及内心现实与抽象图形的延展都给整个电影带来很 大的益处。镜头、摄影机机位、剪辑结构、音效使用和音乐选择 丰富了影片的氛围，并且为人物角色赋予了表情，加强了动作、 姿势和言语的表现力，激发了观众的情感。 影片的节奏是依据镜头中包含的那一时间的性质而产生的， 它不取决于被剪辑镜头的长度， 而取决于这些镜头中所包含的时 间的张力。电影摄影机能够参与动作的戏剧结构、情节的展开， 承担起蒙太奇的职能 （ 全景转为特写和由特写转为全景。水平的 和垂直的摇摄 ） 。它常常直接参与揭示动作的戏剧性涵义，敏锐 地抓住了观众对外部世界有所感受的有趣的细节和不平常的景 象，从而证明着镜头的运动为电影所特有的造型结构、 剧作结构、 叙事与描写的统一扩展了无限空间。它很快深入到人的内心世 界，深入到人的精神生活的潜层， 使复杂的人物命运在其中充分 展开。所以要研究影片的节奏， 应从镜头内时间的性质这一点入 手，节奏应该由镜头内时间的张力组成，一部成功影片的节奏， 镜头内时间的张力应该是一致的， 把时间上不等值的镜头连接在 一起，势必导致节奏的紊乱。 （二） 剪辑的变换 剪辑是对时间的操纵。 它常常包括设置激起观众强烈期望的 提示，既有视觉上的， 也有听觉上的。 剪辑在有限创作的条件下， 主要依靠直觉把握住每一个场面的特殊节奏， 这一节奏取决于场 面内部的每一个因素： 摄影机的运动、 动作的速度、 对话的快慢、 同时发生的事件的数量， 剪辑师必须根据场面本身和与前后场面 的关系来进行选择， 才能达到预期的效果。 剪辑不但能使局部的 蒙太奇结构的含意完全改变，甚至能使一部影片的主题完全改 变。 电影蒙太奇镜头可以迅速地建立起影片的氛围。 同时蒙太奇 的速度是由场面的情绪和内容决定的。 电影艺术家只有使剪接的 速度同场面的内容相适应， 才能使速度的变换流畅， 使影片的节 奏鲜明。艾森斯坦说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来， 不是等于一个镜头加上另一个镜头――它导致了一种创造， 而不 是各个部分的合并。 因为这种并列的结果和分开地看各个组成部 分是有着质的不同。 ”因而蒙太奇组接的节奏不仅与蒙太奇组接 的方式有关，而且与蒙太奇组接产生的作用有密切关系。 因而好的剪辑看起来就像一首乐曲。 它的每一个动作都传达 给镜头以节奏感，可以制造惊奇，或者悬念。这样的节奏给影片 添加了一股新鲜的空气。 从而起到一种激励的作用。 剪辑的创造 性特别表现在它能使我们感受到镜头里看不到的东西， 它能把联 想的线索暗示给观众， 这使电影蒙太奇具有含蓄的美， 传达深刻 的思想和激起观众审美感情等美学特征。 （三） 影调的渲染 电影光线是电影摄影创作的灵魂， 它能够生动地再现、 塑造 被摄物的轮廓形式、影调层次、表面质感、色彩还原和立体形态 等等。摄影师就是用光线创作的影像来讲述电影的故事， 表现人 物性格、情绪情感、时空特征、主题风格以及节奏韵律的。影片 的照明极少是静止不变的， 摄像机或被拍摄对象稍有移动。 用光 就会有较