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2021/3/17 * 以宫崎骏的《再见萤火虫》为例,讲解细节、隐喻与情节的关系。 第二节　细节、隐喻与情节的关系 2021/3/17 * 在动画《冰河世纪》中,最值得借鉴的是其中搞笑情节的自然流畅。树懒给人小孩换尿布、剑齿虎讲故事等,都为这部影片增添了趣味性。其中笑点人物树懒和松鼠对情节的推动作用十分明显。当遇到麻烦时,这些笑点人物的解决方式总让人有“情理之中,意料之外”的感受而爆出笑料。 这就引出了有关情节设置的一个方面:笑点的设置。笑点设计需要精心计划,综合考虑。要根据主题需要、剧情发展、人物性格等因素进行设置。从一般意义上讲,为了故事的完整性,笑点不必过于繁多。 第三节 情节中笑点的挖掘 2021/3/17 * 挖掘笑料以成为笑点的方法一般有一下几点: 1、违反常规。 2、人物表现的前后不一致。 3、因人物的造型或语言对比强烈而产生笑料。 4、不同人物之间的对比。 5、人物语言的幽默感。 将笑料安排到适当的位置而产生引人发笑的效果,就形成了笑点。除了以上五点之外,设置笑点还有“人物表里不一”、“节奏突然变化”等方法。 第三节 情节中笑点的挖掘 2021/3/17 * 在节奏的处理上,要注意以下几点: 1、与结构相融合。 2、开端、发展、高潮、结局要用统一而又不失特点的节奏表现出来,从而产生整体的艺术效果。 3、对比强化对于节奏的影响。 4、情节的衔接与跳跃。 第四节 情节设置中节奏的把握 2021/3/17 * 动画人物强调主人公在故事中的唯一性,以类型化的手法塑造人物性格,赋予人物单纯美好、富于幻想的独特气质。区别于其他类型的影视作品中的角色,动画人物往往被设计成“神”形人心。 第二节 动画人物的剧作特征 2021/3/17 * 本节学习的要点: ①　如何在剧本里“画”人物:动画造型 ②　如何设计动画剧本中的对白 第三节 动画人物的造型与对白 2021/3/17 * 一、在剧本里“画”人物:动画造型 　　动画造型首先是“写”出来的,造型和人物个性、故事情节有着密切的关系。 　　动画片中的造型,就是根据剧本和导演意图创作的动画片中角色形象的图稿。电影剧作中的人物造型,是剧作者刻画人物性格的一种辅助手段,是对影片中人物银幕造型的提示。 　　在这里,我们主要来谈谈有关动画造型中包含的剧作内容,也就是剧本对动画人物的造型设定。 　　动画片中的人物都是作者创造出来的,即使是表现真实的事物,在把它转化为片中的线条、形体的时候,也进行了艺术加工。相对于普通的戏剧电影中演员的化妆造型,动画创作中的造型有着更大的创意空间。 第三节 动画人物的造型与对白 2021/3/17 * 有人把人物造型和剧本分开考虑,似乎人物造型是美术设计的职责。实际上,在动画创作中,人物形象设计的关键绝对不仅仅是“看起来如何”,也就是说,绝不能把人物造型限定为“视觉”创作。造型的内涵,包含着和人物性格塑造的互动关系,对剧情也会产生不可小视的影响。 　　大多数剧本,尤其在动画剧本中,人物造型是剧作者必须要去预先设计的,造型因素会直接影响到人物的性格,甚至故事情节。 第三节 动画人物的造型与对白 2021/3/17 * 1、造型和人物性格特征 　　人物造型往往先入为主,给观众留下第一印象。人物的造型会帮助创作者塑造人物。人物性格和外在形象,无论是“配套”,还是形成反差,会产生不同的艺术效果。 　　动画人物有着很广阔的创作空间,就像我们在上面谈到的“想像力元素”。剧本作者为主要人物设计的各种各样的“神力”,往往就是和人物的造型紧密联系的。 造型设计和人物设置如此紧密联系,只有在剧本阶段打好基础,明确了造型的重要“组件”和设计方向,才能真正发挥出造型在影片中的作用。 第三节 动画人物的造型与对白 2021/3/17 * 2、影像人物造型的因素 设定人物造型大致受以下因素影响: （1）、整部动画片的主题和故事 一部动画片中的人物是和动画片的主题分不开的。这是确定人物时首要考虑的问题。根据主体与故事的设定,恰如其分地选择人物。 （2）、动画片所针对的人群特征 一部动画片的受众特征,也是编剧需要考虑的,年龄段不同,对于人物的喜好也不尽相同。 　　 第三节 动画人物的造型与对白 2021/3/17 * （3）、人物的内心需求 人物的心理需要不但左右着人物性格的发展,而且支配着情节走向,并且对动画人物本身的设定提出了逻辑上的要求。 （4）、制作技术的水平 （5）、故事发生的时代、地域、环境特征 （6）、编剧想要表现的人物的年龄、性格、职业、社会阶层等特征。 2021/3/17 * （7）、人物所要体现的幻想元素。 幻想和夸张是动画人物不可缺少的元素