谈京剧艺术论文(最新).docx

器、摘 要：在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为 人们谈论的话题。 近几十年来， 戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边 缘化。京剧也同样如此， 但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保 护，是一个值得深思和研究的问题。通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐 京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧 , 为适 应时代的发展，特提出我国京剧改革发展的思路，希望国粹京剧有更好的发展。 器、 关键词：京剧 ;表现手法 ;重要作用 ;发展道路 京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基 本腔调组成它的音乐素材， 也兼唱一些地方小曲调 （ 如柳子腔、吹腔等 ）和昆曲曲 牌，可以说京剧集我国戏曲之大成， 植根于中华民族文化的沃土， 凝结着中华民 族的民族性格、 民族精神， 承载着中华文化的血脉和精华， 充满了无限的艺术魅 力。 1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿 下来。经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲 艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新 兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。它于 1840 年前后形成于北京，盛行于 20 世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表 演成熟、气势宏美， 是近代中国汉族戏曲的代表， 素来有中国“国粹”的美誉之 称。直至 2010年11月 16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 、京剧简介 （ 一 ） 京剧艺术表现手法 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。 “唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。“念”指具有音乐 性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。 “做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的 训练。“打”指武打和翻跌的技艺， 二者相互结合， 构成歌舞化的京剧表演艺术 两大要素之一的“舞”。 京剧同时也借助外物来表现人物的情感， 例如青衣的水 袖：喜则舞袖 ; 怒则掷袖 ; 气恼时甩袖 ; 羞愧则以袖掩面 ; 惊呆则双手垂袖 ; 向外抖 袖表示抗拒 ; 向内抖袖表示惶恐等等。同时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生 动、精炼含蓄。与此同时，京剧艺术中的舞蹈极讲究条理，“三五步行遍天下 ; 六七八百万雄兵 ;一个圆场千百里 ; 一支曲牌五更天”。反映了生活中的真实美 感，京剧就是艺术的美来源于生活的体现。 （二）京剧伴奏乐器 京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、 钹等，称为“武场” ; 管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。 在戏曲舞台上， 人物的一切行动， 包括最隐秘的思想活动， 都是通过舞蹈化的身段动作、 音乐化的念白和演唱， 并在音乐的伴奏中进行的， 由各种打击乐器的音 响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。 （ 三 ） 京剧行当 f H. / f H. / 步分 旦” （揺旦） （ 四 ） 京剧中的优秀人才 1927年，北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选，其中梅兰芳以演《太 真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹 青引》，荣获“四大名旦”。 他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳 的端庄典雅， 尚小云的俏丽刚健， 程砚秋的深沉委婉， 荀慧生的娇昵柔媚“四大 流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。 武生杨小楼在继俞菊笙、 杨月楼之 后，将京剧武生表演艺术发展到新高度，被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。 老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良， 20 年代时称“四大须生”。同期 的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。 30 年代末、余、言、高 先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟 小冬，具有较高艺术造诣，颇有乃师余叔岩的艺术风范。 （ 五 ） 京剧脸谱 在京剧中每个历史人物现在已经被大家公认为是中华民族传; 在京剧中每个历史人物 现在已经被大家公认为是中华民族传 ; 与角色的性格关系密切 ; 图案是程式化 如生活中常说的人的脸色晒得漆黑、 脸谱的主要特点：美与丑的矛盾统一 的。但京剧脸谱的勾绘是以生活为依据， 得煞白、臊得通红、病得焦黄等，这些都在京剧脸谱中得以体现。 京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。其擅长用夸张 的手法表现剧中人的性格、 心理和生理上的特征， 并以此来为烘托整个戏剧的情 节。从线条和布局来看，脸谱大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪 脸、白粉脸、太监脸以及小花脸的豆腐块等数十种。各种脸谱的画法虽各异，但 都是从人的五官部位