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在平面设计中传承民间美术 民族文化是一种流淌深远而又包罗万象的精神存在，具有整体性的精神特质。中国的历史源远流长，众多的民族文化故事和传统图案是设计的源泉，也是设计所受地域性限制的特定文化背景，这种文化背景是具有深层文化结构的，它保留着一个民族所共同认同的东西。一代大师潘天寿先生也提出了“只有民族的才是世界的”观点。正是由于其意蕴丰厚，更具灵动的渗透力，在所呈现的状态与收容的思维中，游刃有余又相互关联，有其传承性，平面设计可以借助自己独特的艺术语言，从多层面传递民族文化，揭示它的内涵。在设计中传承民间美术，推广至发扬传统文化，使人们充分认识到我们的民族传统文化，提高民族自信心、自尊心、自豪感，增强民族凝聚力。 民间美术指的是一个民族的广大民众在传统文化、传统意识长期影响下，亲手创造的各种民间艺术。民间美术根植于生生不息的地域文化中，因此最带有民族色彩和乡土情意，最能打动消费者的心灵。 中国是一个有着五千年文明的古国，亦是一个崇尚装饰的国家，各个历史时期，中华先人都留下了风格各异的装饰美术遗风：原始彩陶纹饰质朴、大气；经长期提炼概括的蛙纹、鱼纹和涡纹，充满生命活力；西汉漆器装饰，以黑、红、金三色对比，整个器形典雅高贵；唐代开创了中国卷草植物纹的先端，富丽繁盛的唐草纹色彩变化微妙、和谐；宋代陶瓷纹样以清秀、隽丽为特征；民间青花瓷中挥洒即兴的水墨风格的装饰以及直接为百姓享用的民间剪纸、民间刺绣、民间木版年画等艺术形式造型质朴、色泽鲜丽，形成了我国传统装饰的独特技巧。 地处黄河流域的中原，具有悠久和灿烂的文化，是华夏文明的发祥地，中原的民间美术是祖先们智慧的结晶，是民俗文化的一种，是指中原劳动人民在生产、发展中流传几千年的美术品，它存在于劳动人民生活的衣、食、住、行之中，流传极广，品类繁多，如民间绘画、民间木版年画、民间剪纸、民间玩具、民间家具、民间刺绣、民间风筝、民间灯笼等。 河南朱仙镇木版年画艺术已经有近千年的历史，而且内容丰富多彩，具有浓郁的乡土气息与民间情趣。朱仙镇木版年画，刀法浑厚、朴实，色彩富有浓郁的乡土气息和民族特点，写实与写意相融的风格，使它在民间木刻艺术上的创作独树一帜，朱仙镇木版年画是民间以驱赶鬼怪、祈求幸福的一种消用物，它大多数以历史故事、演义小说、神话故事与民间传说为主体。如武松打虎、门神“福寿三星”、“麒麟送子”等形象。鲁迅称“河南朱仙镇年画，绍兴称为花纸我看是好的，刻线粗健有力，不似有些地方的印刷那样纤巧，这些木版年画不染脂粉，人物色彩浓重，很有乡土气息，具有北方木版年画的独有特色。”朱仙镇木版年画艺术不单是一种民间艺术的珍贵遗产，而且是一种可供造型艺术借鉴与吸收的艺术典范。 朱仙镇木版年画、淮阳民间玩具、河南剪纸等民间艺术形式，包含了人们审美情趣和民俗心理，可以说，民间美术不但是一种民间艺术的形式存在，而且对相关的造型艺术具有研究与借鉴的必要。 设计艺术是一种社会文化活动，它不仅以一种物质形态出现，同时又以隐性文化精神出现。平面艺术专业包含了书籍装帧、包装装潢设计、广告招贴、CI设计等。平面艺术设计本身就是一种文化媒介，是传承民间文化的一种重要形式。 伴随着科技的发展，中原经济的腾飞，平面设计已发展到了一个全新的阶段。但笔者也发现现代设计界作品存在一些较严重的设计思路极端化问题，主要有两种情况：一种是全盘欧化，拿来主义，抄袭或堆砌现有材料，没有民族特点；一种是有民族特点，却一味摹古，没有创新。两者都没有把民间美术与现代平面设计相融合，也没有设计出既创新而又有本土化特征的优秀作品。 中华民族在长久的历史流程中形成独特的民间美术，对这种传统文化的继承，平面设计可以借助自己独特的艺术语言来弘扬民族文化和精髓，实现平面设计民族风格与现代特色。因此，对民族传统文化的继承是必要的，也是必然的。生活在中华民族这块黄土地上的人有着自己阐述事物的方法，他们喜欢美好、寓意祥和的事物。在平面设计上反映出许多吉祥纹样、吉祥话语，并且做到“图必有意，意必吉祥”。 民间美术、民族文化是设计文化内涵的渊源。任何一种物体不可孤立地去看它，平面设计这一领域需更多角度的审视。平面设计的历史承载着民族文化的艺术史，民间美术是从事平面设计的重要资料和创作灵感的