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李可染桂林写生技法的分析及运用 中文摘要 西方文化在二十世纪的时候开始渗入中国，中国传统文化开始受到影响，中国画也不例外，西方绘画的基础是素描立体的表达，是明暗之间的依存关系，中国传统山水画在未来该走什么样的路，是否要中西结合，该如何的有机结合两者，这是中国画发展道路上的一个十字路口。但是初始阶段很多方法都没办法很好的结合两者，并且在总体格局上仍旧是传统的程式和手法，所以在当时中西结合的道路还是十分难走，但是仍有一批人通过自己的努力摸索，使传统的中国画走上了新的发展道路。 李可染老先生就是其中的代表人物之一，他作为“中国山水画革新”的探索者和实践者，在现代中国艺术界产生的影响深远。他尤为推崇对景写生创作，并且在写生之中逐渐摸索出了另外一番境界。这是通过观察自然、走进自然，结合所学，利用积墨法和“光”有机地结合在一起的创作方式，创造出了一个有个人鲜明特色的绘画风格，也为新时期的中国山水画发展奠定了良好的基础，同时也使得李可染老先生在中国二十世纪的中国画史中有着不可替代的地位。 而想要革新山水画，拼尽全力从传统走出来，必须改掉明清时期开始就临摹古画的习惯，走进自然，领略自然风光来进行艺术创作是李可染老先生很推崇的，这能让画家们实实在在地感受艺术来源生活，不再反复地临摹古人的作品，忽视身边的自然风光。桂林的山水在李可染老先生心中的地位是十分重要的，漓江在李可染老先生的艺术生涯里是一个十分重要的题材。老先生来桂林多次，每个时期的风格和感悟都不一样，这表明老先生对艺术的追求和感悟在不断提升。并且李可染老先生将传统的山水画表现手法与西方绘画的精粹相结合，再根据时代特色来创造出具有时代性的中国山水画，这样的创新也让中国山水画迸发出了具有时代特点的新活力。 通过分析李可染老先生变革传统山水画主要体现在这几个方面：第一、在光影上。由于早年学习过西方绘画的素描和水彩，在他画面中光影因素的出现就是吸取西画中有用的部分结合中国画所产生的独特的画面效果，并且李可染老先生注重黑和亮的结合，联系积墨法，使“光”不单单是自然中的光，而是加入了自身想法的表现手法；第二、在技法上。李可染老先生把西方素描使画面产生出来的体积感结合中国画，使得和传统山水画拉开差 距，真正意义上做到了创新，并使自己的画面有厚重感；第三、在色彩上。李可染老先生摆脱了传统的色彩方式，尝试用更加大胆的表现方式，以一种更为浑厚的表现方式来展示自己对山水画的理解，让整个画面更加的大气。 在研究李可染老先生来桂林写生期间的作品，结合西画的特点，对于光的运用是他对中国山水画创新的一个十分重要的特点，在桂林写生这几次创作的作品每个时期都有每个时期的特点。本人通过了解李可染老先生风格形成的历史背景再结合桂林创作进行理解并且运用到自身的山水画创作中来。我研究生期间的学习就在桂林，具有得天独厚地理条件，能够更好的领略李可染老先生当时看到的风景进行思考和理解，分析李可染老先生在桂林写生的技法风格来对结合自己山水画创作。 而桂林山水作为中国山川河水中一个带有十分独特的地方性代表之一，享有“桂林山水甲天下”的美誉。古人是这样描绘它的：群峰倒影山浮水，无水无山不入神（出自吴迈《桂林山水》）。如此的美景吸引了许多来寻找美的眼睛，李可染老先生便是其中一位。桂林题材山水画作为李可染老先生山水画写生创作的一个重要素材之一，并在当时的社会和文化背景下，继承古人绘画优点，结合色彩、光影、体积感等表现技法形成自己的风格。 我的创作是依据桂林山水为特征的山水画创作，由于是相同的山水风貌，所以借鉴李可染老先生创作桂林漓江山水画的方法来运用在为自己的山水画创作中，也能和自然依据相结合，同时也能够尽可能在自己实际的写生中体验到李可染老先生所感，这对自身的学习有着非常大的地理位置优势。本文分析了李可染老先生数次来桂林创作山水画作品的每个时期的特点和对我创作山水画作品的影响。首先从李可染老先生的师承及对待传统的态度方面入手，从每次来桂林所展示的风格和技法特点进行分析，以及他对光影的运用、构图的方式、所产生的画面效果。最后通过自己对李可染老先生在桂林写生的艺术风格的感触来对自身山水画创作进行探索和实践。 关键词：李可染；山水画；桂林；逆光；创作 Analysis and application of Li Kerans sketch technique in Guilin abstract Western culture began to infiltrate into China in the 20th century, and Chinese traditional culture began to be affected. Chinese painting is no exception. The basis of Western p