“哼鸣”声乐教学中的运用浅谈.doc

第 PAGE 页 “哼鸣”在声乐教学中运用浅述 　　一、哼鸣姿势 　　姿势正确与否直接关系着呼吸状态、气息运用、喉头位置、声带运用、腔体共鸣。影响着发声时整个发声器官之间协调配合,决定着哼鸣 时身体着力点,同时也 表现歌唱者心里与精神状态。正确姿势是：身体直立,保持自然放松但又是积极状态。头部保持于眼睛向前平视稍高位置,胸部自然挺起,两肩略向后一点。不要考虑收腹问题,我认为会造成注意力与用力点分散，产生疲劳。同时全身保持保持一种饱满与运动状态，颈部与腰部垂直，颈部肌肉不能用力、呈放松状态，哼鸣出与声音才轻松流畅。现将正确哼鸣歌唱姿势概括为以下六点：1、身体要直观;2、重心要稳;3、上胸要开;4、双肩要松;5、面部自然;6、精神振奋。 　　二、哼鸣呼吸 　　采用胸腹式联合呼吸，对初学声乐学员不要讲呼吸理论为好，避免分散精力，造成呼吸不自然，可将日常呼吸适当夸张就行。胸腹式联合呼吸应注意以下几点： 　　1、吸气：用中鼻垂直向下吸气，将气吸到肺底部，也就是比 日常生活中吸深一些，但吸气不能太深太涨，否则腹部肌肉失去弹性，造成声音僵硬，吸气也不能太浅，否则会出现闷胸现象，造成声音单薄、发飘。不可强调吸气后身体表面变化。例如不要强调横膈膜下沉及小腹收缩问题。 　　2、呼气：哼鸣用气时，仍要保持吸气状态，不能将气一下子放松，只能是逐步放松，要控制气息，徐徐哼出，声音均匀流畅，音量适当，气息与哼鸣声音同时出来，这样即练声，经常锻炼能获得满意结果。 　　3、支点：简单地说，就是控制气息与呼气形成一种对抗作用，即气息支撑点。这是抽象，因此不能对初学者强调支点问题，让学生都练习叹气式哼鸣就能找到这个支点问题，也就是气息根基问题。 　　4、气息与哼鸣相结合：为了歌唱呼吸方法，必须进行长时间哼鸣与气息。同时练习，不需专门练习气息。歌唱时声音练习，不是练习专门“气功”，将二者结合练习一举两得。可采用不同形式：慢吸慢哼，快吸快哼，快吸慢哼等，经常练习可体会与锻炼膈肌弹力与控制力。 　　5、哼鸣与口腔发声结合练习：哼鸣时鼻腔向外发声，单纯发声是口腔向外发声。将二者相结合训练，我称之为“双声道”。训练时哼鸣先轻声发出，接着口腔贴着哼鸣轻声发出，好像被哼鸣拉着一起走。开始音量不宜大，习惯后逐渐加大音量，哼鸣时间逐渐缩短，减弱，这样练习既可以固定发声位置，又能使声音气息轻松自然，流畅，明亮。可采用不同速度练习，初学者以慢为主。 　　6、哼鸣基本练习。 　　①舌位置。张开口，拉开牙关，舌头伸出口外，下巴放松。 　　②闭口哼鸣。用口垂直呼气，鼻孔兴奋张开要均匀?p柔与地从鼻腔向外叹气。一定要有叹气感，通气感。哼唱时，声音从上颚以上发出，眉心与鼻梁处有轻微震动感，而且每一个音都是从同一位置哼出来。 　　③开口哼鸣练习：当闭口哼鸣练习后，可进一步做开口哼鸣练习，即张开口中哼“嗯”音，这是检查哼鸣练习正确与否一种方法。如果开口哼唱音响效果与闭口哼鸣效果完全一致，就证明声音共鸣不是在口腔内，而是在头腔共鸣里。 　　7、哼鸣与吐字 　　歌唱艺术一个重要特点就是音乐与语言结合。在歌唱中要做到字正腔圆，吐字清楚、准确。首先要掌握汉语语言规律性。构成语言每一个字，都是三个音素合成，即声、韵、调。声―就是声母（音节开头辅音）。韵―就是韵母（声母后面部分）。调―就是字声调（音节中具有区别作用音高变化），要做“字正腔圆”，要注意唱好每一个字头、字腹与字尾。 咬好字头。字头一般都是子音，子音是不能延长，因此要咬得敏捷利索，着力点准。我采用哼鸣感觉去引出字头，但不可哼出声音，这样即可保持发声位置，又可咬清字头。唱好字腹。字腹就是母音，母音是字发声引长部分，因此要保持哼鸣意识不变，母音口形不变，气息不断。 　　三、哼鸣与歌唱 　　拿到一首自己喜欢歌曲，不要急于演唱，而要把歌曲剖析一下，看歌曲中旋律发展走向，乐句起伏特点。歌词中开口音与闭口音所占比例，换气口在什么位置，找出难点等。准备工作做好后，可按以下顺序进行： 　　1、要准确、深刻地把乐谱辨认清楚，以最大注意力与精细准确度，在音响中确切地表达出来。认真剖析乐谱、歌词与表情记号所要表达感情内容，是歌唱者进行再创作首要任务。只有将歌曲读熟、背熟、弄清歌词内容与音乐中各种表情记号意义与内涵，剖析理解歌曲基本风格、情调以及作者创作意图之后，才可能在此基础之上对作品进一步艺术处理。 　　2、根据作品内容需要，对演唱者声音特质、色彩变化，音乐连接方式，旋律起承转合、高潮、收尾以及感情发展层次变化等进行整体 设计构思，选择最佳演唱手段来加以表现。 　　3、闭口哼鸣全曲。作品剖析研究后，对作品进行实践练习。闭口轻声哼唱，是为开口歌词做开路先锋，理论联系实践，把旋律走熟，了解旋律，发现重点、难点，对音乐进行处理。运用速度