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古代希腊美术史 爱奥尼亚式女人体造型 着衣造型 透过爱奥尼亚式衣衫，可以 清楚地看到女性身体的肌肤和 曲线。 爱奥尼亚式女人体造型 Kore 女体裸体雕像直到希腊化 时期才普遍化。 爱奥尼亚式女人体造型 青铜雕刻 Hercules 525-500 Runner 520-500 古希腊宗教雕刻 Apollo and Artemis c560 BC 古希腊宗教雕刻 The Gods Watch the battle c560 BC 古典时期 The Classical Period (480-338 B.C.) 希腊美术的黄金期是古典时期。建筑和雕刻以清晰和连贯的形式，表现了“人”最大程度上的完美，发挥了视觉艺术创造和谐的能力。 古典初期 古典盛期 古典后期 古典初期 严肃的样式 艺术家在不断接近自然主义 形式的同时，在雕像中渗入 了静穆的品性。 Bronze Charioteer德尔菲的驭者 from Delphiabout 470 BCDelphi MuseumDelphi, Greece 古典初期 运动精神 整个前5世纪雕塑家都在试图将英雄气质和人性尊严与完美躯体的自然运动结合起来，是生命力完全的释放出来。 古典初期 运动精神 Bronze Poseidon (or Zeus) 海神波塞东from Cape Artemisionabout 455 BCAthens, Greece 通过青铜材料解决大幅度展 开的肢体造型与沉重的物质 质量之间的平衡。 古典初期 运动精神 Riace Bronze Warrior A勇士 about 460 BCNational MuseumReggio, Calabria, Italy 古典初期雕刻家 米隆 雕塑家米隆Myron擅长运动员雕像。 Marsyasabout 460 BC[Roman copy]Vatican MuseumRome, Italy 米隆Myron的作品 Diskobolos 投掷铁饼者 [Roman copy froma reconstructed cast]about 465 BCRome, Italy 传统美术中解决运动与静 止之间的矛盾的典型范例。 古典初期 建筑中的雕塑 古典初期的建筑延续了古风样式，以多利安为主。其人体雕塑叫较为真实合理，人物脸上都挂着千篇一律的微笑。 古典初期 建筑中的雕塑 浮雕作品表现了爱奥尼亚精神，在过渡时期基本体现为以女性人物为主题的抒情风格。 古典盛期 崇高的样式 古希腊艺术家通过对“数的和谐”的感悟，依照严格的比例，在一些小的雕刻作品中也取得了无限崇高的效果。 古典盛期的雕刻往往和建筑结合在一起，配合了雕刻本身的纪念性与对建筑的装饰作用。雕塑作品逼真再现了人体的关节和动势。从这一时期起，人物身体的各个部分围绕不同的轴心微妙的转动，而不再向过去那样沿着一条直线呆板地站立着。 雕刻家 菲特亚斯（Pheidias) 菲特亚斯是古典盛期最伟大的雕刻家。他的作品气势宏大，形象沉静安详又精悍有力，提供了古典雕刻接近完美的理想主义。可以说，从古风时代以来的希腊雕刻家所作的所有努力，最终都汇集于这位伟大艺术家的创作中。 他被任命为雅典一切伟大建筑物的雕刻总监。他采用高浮雕形式，在帕特农神庙的重要建筑构建上讲述神的故事。 Temple to Athena Parthenos, The Parthenon 帕特农神庙(448-432 BC) Temple to Athena Parthenos, The Parthenon帕特农神庙(448-432 BC) Temple to Athena Parthenos, The Parthenon帕特农神庙(448-432 BC) 三竖线花纹装饰 Temple to Athena Parthenos, The Parthenon帕特农神庙(448-432 BC) Temple to Athena Parthenos, The Parthenon帕特农神庙(448-432 BC) Temple to Athena Parthenos, The Parthenon帕特农神庙(448-432 BC) 雕刻家 菲特亚斯（Pheidias) 雅典娜神像 12米高的雅典娜神像 由菲特亚斯一个人完成， 他将纯洁的宁静灌注到 了神的形象中，赋予了 这些神像以庄严和崇高， 使其具有真正意义上的 纪念碑性质。 雕刻家波利克莱妥斯Polyclitus 波利克莱妥斯在当时有极高的声望。他是一名青铜制造者，具有哲学家和艺术家的双重能力。对于探索普遍意义上的人体美，有独到的能力。 他提出，美的人体，其头长和身长之比应该为1:7。这一理念体现了古典盛期所崇尚的多利