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“三大行书”欣赏 《兰亭序》《祭侄文稿》《黄州寒食帖》是中国书法史上具有划时代意义的杰作，被誉为天下“三大行书”。它蕴含着创作者不同的个人风格，形成了“三大行书”不同的特点，下面我们分别来欣赏“三大行书”的魅力。 《兰亭序》——心旷神怡，信笔由之 《兰亭序》作于晋穆帝永和九年三月三日，时为会稽内史的王羲之，与谢安等四十二人在会稽山阴（今绍兴）兰亭行盛会修禊（xì），即一大群人坐在溪水的两边，将酒杯随溪水漂流，饮酒者便作诗吟唱，抒发各自情怀。王羲之俯仰天地，见山水之美，想人生无常，不禁感慨万千，下笔如神，一气呵成，写下了名留千秋的《兰亭序》。《兰亭序》又称“禊帖”，全文二十八行，三百二十四字。《兰亭序》用笔存筋藏锋、灭迹隐端、含蓄隽永。文中相同的字重复出现时，总是变而化之，不使雷同。最突出的莫过于“之”字，全篇出现“之”字的地方共有二十多处，但各字有各字的写法，具有极强的艺术性。每书一字，其行笔之疾徐、刚柔、粗细、转折，极尽变化。字与字间，横竖相向，彼此连贯呼应；行与行间，疏密得体，明媚相成。如“流觞”两字，上字左下倾，下字右下倾，两字均成斜势且不在一个方向上，所以动感极强。 王羲之后来反复写过好多次《兰亭序》都不如意，那是因为时不对、人不对、景不对、物不对，所以心情就不对了，再刻意地去写时，心中就有了一定的“法度”。王羲之在第一次写时，并没有想到这会是一篇自己都意想不到的作品，他当时只是很高兴地为大家的诗写序，对于书法只是一种自觉意识，这是一种轻松的心境，没有刻意遵循的法度，“没有法度”便成了法度，所以才突破了前人，也超越了自己。因此，《兰亭序》是特定背景下产生的行书极品。 《祭侄文稿》——悲情四溢，铺毫聚墨 《祭侄文稿》又称《祭侄帖》或《祭侄季明文稿》。这件作品，是书家以极度悲愤的心情所创。当时正值“安史之乱”，颜真卿与其兄颜杲卿共同抵抗叛党安禄山，而杲卿之子季明为他们当联络员，季明及颜氏家族先后被安禄山杀害，杲卿被围逼孤城，父陷子死，最后只剩颜真卿一人仍在抵抗。 在作品中，颜真卿不停地在写错，也不停地在错误的地方圈画，这种圈画无意当中形成了作品中的面，而这些面从作品的章法来看便成了作品的重点——作者当时极度悲愤的心境。如“贼臣不救”，本是只将错写的“拥众”二字画掉，却将“贼臣拥众不救”整句圈掉，然而又“故伎重演”地再次写错。这些圈画将作者当时的心情完全融入笔墨当中，再加上颜真卿深厚的书法功底，体现出了历代书家认为的“真不如草，草不如稿”，“书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣。而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也”。在最后的五行中，颜真卿几乎无法控制自己，不仅反复圈画，还在上面涂黑，一遍又一遍，一圈又一圈，中锋、侧锋、偏锋，铺毫聚墨，笔势飞扬。作者早就忘了他是在书写汉字，简直就是在喷吐胸中的郁气。恰恰就是在这一片“乱”中，我们看到了“抚念摧切，震悼心颜”，悲情四溢的作者。 作为爱国忠君的他，面对叛党造反和亲人被害，心中对叛党的恨未泄，对统治者的愤未平，对亲人离去的悲未尽，各种心情交织在心里，各种伤痛刺激着他。他在写《祭侄文稿》时，是纯粹为其侄季明写祭文，开始两句心情还稍平和，到后来，一想到侄子的往事与对侄的怀念，再加上对叛党的憎恨与对国家的失望，使得作品随着自己的心情跌宕起伏而富于变化，满腔的悲愤交加，情感都倾泻在了沉重的一笔一画中。 《黄州寒食帖》——几度沦落，烂漫不羁 《黄州寒食帖》是苏轼因“乌台诗案”遭贬黄州时，在传统的寒食节，在连绵阴雨的笼罩下，心怀悲凉之气所写的经典之作。此帖由两首五言古风组成，诗句苍茫沉静，低吁长叹。这是他在黄州第三年的寒食节所作，表现了他被贬后的孤独心情。在黄州，有力不得施，又无知音可寻，文人心中的孤独便从《黄州寒食帖》中涌流出来。苏轼才华横溢，志存高远，但在内忧外患的宋朝一再碰壁，被诬贬到黄州。《黄州寒食诗》两首，是其在黄州潦倒困顿生活的真实而形象的写照。书法的形式为手卷，一气呵成，单字的线条、大小、组合随着情感的变化而变化，前三行字体偏小，行距较大，是情绪较为稳定的客观描写。就前三行字而言，中锋用笔，结体规整，根本无法识别出是苏轼所书，其书风与蔡襄的《脚气帖》《离都帖》接近。而从第四行“萧瑟”开始，字体变大，字距也较前三行略紧，行距也进一步缩小，书写内容是作者由“海棠花”“燕支雪”等自然景物触景生情，最后发出了“何殊少年子，病起头已白”的感叹，用笔和结体又趋于烂漫不羁，凝重老炼。这后面几行明显是作者的情绪有了一定的波动，导致章法上与诗文开始的前三行不一致，同时也显示出“横向取势，扁平为主”的苏体的基本特征。从第八行，即第二首古风开始，苏轼从前一首的热身状态进入到了真正的表演阶段，他写“春江欲入户”时，那种扁