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传统的银饰工艺在产品设计教学中的应用探究 随着银饰的个性化和时尚化，传统银饰的工艺设计更加凸显出淳朴感和厚重感，体现出一种浓厚的文化魅力。在产品设计专业教学中，急需这种传统文化魅力的熏陶，将传统银饰工艺引入到设计教学中来势在必行，不仅能够将传统的银饰工艺继续的传承和发展，还能够激发学生的创作思维，提高学生的创作能力，使创作出的产品满足人们的审美需求。 一、 传统银饰工艺的特征 一说到传统银饰，人们总是会想到苗族、傣族、壮族等少数民族的银饰，尤其是苗族的银饰最为出名。这些少数民族地区的人们仍然持续着传统的生活习俗，采用传统的手工制作工艺，佩戴民族的特色银饰，维系民族特有的情感，为银饰工艺的发展提供了良好的环境。这些具有民族风情的传统银饰彰显出极强的艺术魅力和特色，吸引人们的探究和欣赏。传统的银饰主要包括耳环、耳坠、簪子、零花、银牌、手镯、戒指等，其上面都雕刻着不同的图案，如云纹、卷草纹、梅花纹、如意纹以及一些动物龙、鸟等传统图形装饰元素，点、线、面元素的运用十分全面，非常适合设计专业的引用。 随着人们生活方式的改变和节奏的加快，很多人们不再佩戴银首饰，传统的银饰工艺逐渐的被人们遗忘。然而，殊不知这些传统的银饰具有丰富的内涵和民族特征。在传统的银饰中，汉族的银饰文化犹如整个民族的文化一样内敛和含蓄，苗族等少数民族地区的银饰充满了艺术和文化细胞，展现了少数民族的文化习俗和古朴思想。少数民族的传统银饰的图案以信仰、巫术为主，主要起到展示的作用，汉族的传统银饰图案多以吉祥语、吉祥图以及具有象征意义的花卉、植物为主，主要起到装饰的作用。人们在银饰中寄托求满、求福、求美的心理，每一银饰上都会雕刻长命百岁的字样或花开富贵的吉祥图案，有的还会制作一把空心锁，代表着长辈对晚辈的祝福和期望。雕刻的图案基本以自然物为主，学生在设计产品的过程中，抓住银饰的主要特征，并对其进行变形或夸张等合理的修饰，借助长短不齐、粗细不一的线条以及大小不等的面积，使创作的作品线条美、构图美，使其既能和谐组合又显得富有变化，展示极大魅力。 二、 现代产品设计专业教学中存在的问题 1.课程教学内容千篇一律，脱离实际。 设计课程虽然强调知识传授的理论性和专业性，但是由于设计专业是一门应用性很强的专业，要求培养的设计人才必须与市场和社会接轨，不仅要与时俱进，还要将传统的文化元素融入到设计教学中去。目前高校设计专业的课程过分的注重知识的系统性和理论性，教学内容千篇一律，不管是环境设计还是美术设计等，讲授的方法和知识都一样，没有针对性，并没有根据专业的设计理念引入传统的文化元素，学生缺乏学习的积极性和主动性，这种教学方法与设计专业人才培养不相吻合。 2.教学方法陈旧，难以调动学生学习的积极性。 目前，仍有部分教师采用传统的“填鸭式”、“满堂灌”的教学模式，缺乏灵活的变动和调整，机械的将知识传授给学生，导致了“教师教、学生学”的课程形式依旧存在，学生被动地接受教师设计的教学内容，很难调动其学习的积极性和主动性，不利于培养学生的创造性思维，教学方法单一、乏味。但是，在面对思维极为活跃的艺术设计类学生而言，这种被动的教学方法显得捉襟见肘。 3.教学的体系不合理。 目前，高校设计专业的教学体系大多是同一个框架，没有自身的特色。设计课程历来是重技法的学科，但在产品设计专业中，设计课程的宗旨及课时的并没有将大量的时间用在技法训练上，缺乏对学生思维能力、创新能力、实践能力的培养。同时，缺乏对传统银饰设计艺术的应用，随着经济的快速发展，文化艺术五花八门，越来越多的设计教学崇洋媚外，对传统的银饰艺术视而不见，忽略了产品设计与传统银饰的结合和统一，缺乏对传统银饰设计的传承和渗透。 4.教师的综合能力有待提高。 随着教学改革的不断深入，教师的综合能力也有待提高。现在大多数教师都具有扎实的理论基础知识，但是他们对传统银饰的了解并不是很深，没有经历过银饰的设计过程，缺乏传统银饰的设计经验，很难将传统银饰的设计元素正确的传授给学生。然而，将传统银饰的设计引入到产品设计教学的关键就是教师，教师是将我国传统设计与现代设计结合的重要桥梁。因此，各高校院校要加强教师综合能力的培养，全面提高教师的设计能力，让教师能够深入的理解和认识传统的银饰设计的多样性。 三、 传统银饰工艺与产品设计专业结合的实践 我国的传统银饰工艺具有鲜明的地方民族文化特色，将这些元素运用到产品设计创作中，并进行相应的变形、夸张等艺术处理，能够很好地实现民族传统元素与产品设计的完美结合，达到传统银饰元素在产品设计中的和谐呈现。 1.传统图形装饰元素与设计材料的结合运用。 我国各民族的传统银饰图形主要有：云纹、卷草纹