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阿拉伯纹饰艺术及其应用特点 一、阿拉伯纹饰 典型的伊斯兰绘画艺术中的装饰，是以花卉和几何图案为主。由于受伊斯兰教义的影响，具象绘画艺术便趋向抽象化。穆斯林艺术家便以旺盛的精力从事于植物花草和几何图案的创作，开拓出光彩夺目的伊斯兰图案艺术天地，而且在这方面获得了很大成就，创造出一种特别的美术风格，欧洲艺术家们高度评价这门艺术，专门称它为“阿拉伯斯克”（Arabesque）、“阿拉伯式”或“阿拉伯式花纹”。这种美术风格往往超脱三维空间，富有哲学意义上的抽象性。无论是花卉、枝叶还是几何图案，都仿佛伸向无线遥远之处。 二、阿拉伯纹饰的组成 阿拉伯式蔓藤花纹图饰似乎是从伊斯兰之前地中海东部盛行的叶形和葡萄藤蔓装饰演化而来的。阿拉伯纹饰包括几何纹、植物纹和书法纹三种。 1. 几何纹 伊斯兰文化最擅长利用几何图形来达到艺术效果。阿拉伯书法很早就有几何图案的特点，之后演变为柔和飘逸的几何形式。圆形和方形是所有几何纹的根本，由此繁衍其他类型纹饰。阿拉伯几何纹饰以星形图案为主，它蕴蓄了伊斯兰教天地融合的观念。几何纹饰不但表达了穆斯林的欣赏品味，也证明了他们丰富的几何学知识。从12世纪中期开始，埃及的设计者用分割开来的几何图形发展出特别复杂和多样化的图案，大多数都利用圆形的要素和星形。 2. 植物纹 阿拉伯纹饰中的植物纹，并非具象描摹树木和花草，而是波状曲线几何纹的一种变体。植物纹出现于公元9世纪，当时撒马拉城[①]墙壁的灰泥纹饰和埃及图伦[②]遗址上可见到这种纹饰。法蒂玛王朝时期，植物纹饰艺术得到发展，到13世纪则登峰造极。之后，植物纹饰传往伊朗，装饰在彩釉瓷砖上。随着时间推移，蔓藤图饰变得越来越抽象，离自然之物越来越远。通常整个的空间都要被覆盖，互相重叠和交织的蔓藤图形可以创造出更加复杂的效果，能在平面的装饰中造成有深度的感觉。 3. 书法纹 阿拉伯文字类似于花纹，比其他文字更适合于做装饰图案，因而变成了伊斯兰教艺术的主要花样。阿拉伯纹饰是伊斯兰艺术的一大特色，而书法纹饰就是其中的重要组成部分。无论是库法体、纳斯赫体[③]，还是三分体、马格里布体、迪瓦尼体等各种变体，都以富有装饰性的曲线变化为特征。在有限的空间内创造出无限的图案 。阿拉伯的图案花饰是以线条为主，具有曲线变化的艺术，同阿拉伯书法线条配合起来尤其显得自然贴切。阿拉伯书法装饰表明看起来错纵交织，纷繁无穷，杂乱无章，仔细观察、体会，整体上却意外地和谐默契，高雅圣洁，自然流畅，气度不凡。在伊斯兰装饰艺术中，书法纹往往与几何纹和植物纹交叉重叠使用，浑然一体。“库法体”是阿拉伯字母中最早用做装饰的字体，因其创自库法城而得名。这种字体多直笔，方方正正，棱角分明，具有金石味，是一种适合用做纪功刻石和镶嵌的书体。在很长一段时间里，它是唯一用于建筑装饰的字体。大约10世纪左右，库法体已经完全脱离书写的规范，成为一种纯粹的装饰语言，书法其实也已经变成伊斯兰艺术中最重要的装饰纹样。它可以在穆斯林的生活空间中与任意一种美术品类相结合而成为一种最为普及的美术形式，比如金属、陶瓷、玻璃和纺织工艺中的书法装饰。 三、阿拉伯纹饰的应用 阿拉伯纹饰艺术几乎遍及阿拉伯绘画和装饰艺术的各个领域。 1 . 绘画艺术： 阿拉伯伊斯兰文明创造的最早绘画艺术作品保存在耶路撒冷的圆顶清真寺内壁上。石殿是公元691年根据哈里发的命令修建的第一座大型建筑，其内墙壁镶嵌着一幅幅精美的彩色玻璃马赛克画。这些画模仿植物枝、叶、花与果实的形状画成，不仅重复采用了枝、叶、花与果实的形状，还配有花瓶和角型装饰图案，构成繁杂的花叶几何图案。圆顶寺内所用的装饰图案的母题分别来自萨珊、拜占廷及当地。寺内库法体书法饰带长240米。在建筑底部的大理石板上有抽象的结合纹饰。撒马拉城的壁画是伊斯兰绘画的重要组成部分。20世纪初，德国考古家咪奥莱曾发掘出撒马拉封建皇宫的部分基址、发现许多装饰厅堂、走廊和门户的绘画，同时发现了许多件陶瓦器皿。这些器皿上的绘画多半用各种花卉的几何图案的边框围住。在阿拉伯伊斯兰绘画艺术中，除了反映宫廷生活和城鄉社会生活，还有专门用来装饰书籍尤其是装饰《古兰经》的线条和和植物枝叶、花和果实构成的花卉几何图案。从11世纪起，这便成为装饰《古兰经》的固定图案。 2 . 建筑物：古代和近代的穆斯林艺术家们建造了许多宏伟的建筑物，创造了令人眼花缭乱的装饰图案，他们汲取了大自然的绚丽色彩，并以其结构匀称而著称于世。当这种图案花饰在伊斯兰建筑上以对比的艺术形式，产生出独特的艺术效果时，它的艺术价值才越来越被人们公认。它不仅是书法佳作的装饰物，还是清真寺，殿宇，宫廷建筑，陵墓……等一切伊斯兰建筑艺术装饰的基本内容。阿拉伯伊斯兰艺术可以说是