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侗锦拼布在服装设计中的应用研究 一、素锦审美 侗族织锦工艺复杂，色彩艳丽，形式多样，是我国少数民族织锦艺术中的瑰宝，是侗乡人民生活朴实无华的记载。侗族织锦里各种动物、植物及生产生活用具等具象物体被抽象成几何图案，传统的侗锦有素锦和彩锦之分，用单色棉线织成的是素锦，用多色和彩线交织成花纹的为彩锦。侗锦图案里具象物的形态结构、色彩、运动规律转化为点、线、面的组合和排列，还用重复、对称、连续的手法，以菱形、长方形、圆形作块面分割，不同面积大小的图案形成富有韵律的节奏美感。这些规律的纱线有规律地交织穿梭在块面中形成了各种纹样，使得这些形态各异、不相同的色块组合对比产生了粗犷、朴素、大方的视觉效果和强烈的装饰美感，肌理感强烈。 二、拼布的艺术特征 中国古代很早就出现了拼布的手工，历史上的拼布即中国传统的“百纳”。虽然拼布在中国有着悠久的历史，但在目前，拼布艺术创作在我国还处于初级阶段，还有很大的空间去开拓。不管是防寒还是祈福避灾都是以实用价值为首要目的，只有满足了生活审美需求的服装才有它的现实意义。早期的拼布一般是利用边角碎旧面料缝制而成的，并不具有很高的审美性，而后，随着生活水平的提高，人们在满足实用价值的同时，逐渐开始追求更高的审美价值。拼布在民间被称为拼贴、布贴、堆绫、贴绢、补绣、拼补等。 现在人生活节奏越来越快，拼布艺术濒临失传，只在个别少数民族地区中可以偶尔见到相关工艺品，其文化还有待进一步发扬。在快时尚的国际潮流的驱使下，人们对精神文化有着新的追求，民族特色、人文积淀深厚的拼布作品，在批量市场化服装产品里别具一格，能够唤起人们审美，回归旧时光的感受。中国传统服饰的技艺，不能在设计中简单表面化运用，而应该作为一种文化，合理运用到现代设计之中。 三、侗族素锦拼布艺术的设计创作 在市场竞争的压力下，更多的人倾向于返璞归真，追求集自然、脱俗、宽松、舒适、艺术于一身的时装设计，将此需求在传统拼布的创造下体现在廓形设计中，采用低纯度、相近色系的面料进行整体搭配拼接，通过宽松廓形和面料层次将其表现出来，突出自然和谐的民族艺术风格，较为讲究面料层次的搭配设计，强调服装的实用性。通过深沉的蓝色色系和细腻的线条结合表现出一种超然脱俗、与世无争的艺术风格，其宽松的廓形设计体现出对自然纯朴和天然质朴的追求。 （一）侗族素锦拼布材料的选取 侗族素锦拼布采用靛蓝为主色调，深浅不同的蓝色，配以轻重薄厚不同的民族手工纺织老布呈现出古朴、久远、质感强烈的风格。纺纱、织布、染布花费了侗族妇女们大量的时间，这也是当时的妇女们最重要的生活技能。她们用蓝靛来染布，并在长期实践中积累了自己的制靛经验。她们种植、制作蓝靛，通过言传身教，使得工艺在不断的重复轮回中保留下来，并流传了数千年。通过自织自纺等一系列工艺制成的棉布，是印染的好材料。设计制作侗族素锦拼布服饰作品，与之相搭配的面料采用质感和风格相统一的手工蓝染老布。蓝染布朴素大方，色调清新，与侗锦图案搭配体现出高雅、低调、沉稳的风格。对面料的材质、色彩进行重新组合，改变了服饰的外观形态，塑造出具有强烈个性特色的外观造型。 （二）素锦拼布的设计手法 1.几何形规则拼布形式 拼布艺术的拼接图案一般是由常见的几何图形构成的，比如说数学中常见的圆形、正方形、四边形、三角形等形狀。这些形状在早期拼布时期很受欢迎，因为那时候的人们注重规矩，思想比较保守。几何形规则拼布形式具有强烈的秩序美感，面料拼接使用素色土布和侗锦面料，强调的是拼接线或边缘线的线条美感。而现代人追求个性，所以大多数拼接图形都是创作者新创作出来的，比较随性。从艺术创作的过程和视觉呈现上看，个性化表现与它妙手偶得的肌理效果，是现成面料所不具备的，手工织锦面料的肌理效果有着其独特的魅力。 侗锦所使用的材料散发着侗民族原始古朴的遗风，通过将棉麻交织起来形成的精美结实耐用的织物。从图案构图角度分析，这些重复出现的连续图案是有规律的，表现出明显的中心对称性。从视觉效果角度分析，最常见的为对称结构，尤其是上下对称，少部分为中心对称。对图形进行翻转、叠加以此来强化图案视觉表现力。对抽象图案进行提炼后使其成为简单的几合图形，让图案整体更富有艺术性。 2.不规则图形拼布 把不规则形状的侗锦布块边角料设计后缝合在一起，形成一种剪贴式的拼凑图案。利用无规律或破烂的感觉，使设计呈现出个性与后现代风格。将侗锦不规则的边角料高效应用在服装设计之中，既要平衡拼布在色彩方面的统一性，还应考虑到如何展示出穿着者与消费者的宣扬自我个性的态度，并塑造独有的创造性风格。不规则图形拼布创作出来的作品，具有行云流水的律动感。它们虽材质不同，但都有一个共同的特点，即可塑性都很强，并且能够为