论高平刺绣与高平开化寺壁画结合的意义.docxVIP

论高平刺绣与高平开化寺壁画结合的意义 刺绣，是我国源远流长的一门传统手工艺术，它始终同中国民众的服饰、礼仪和日常生活紧密相连。作为同中华刺绣一脉相承的高平刺绣，更是以其悠久的历史、独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，留存于高平民众的日常生活中。高平刺绣又名高平绣活，从类型上可分为丝线绣与布贴绣两大类。丝线绣就是用丝线将图案绣在底布上的刺绣。布贴绣则别出心裁，是用平时剪裁衣服剩下的碎布块修改为不同图案的布贴，用浆糊 粘贴在底布上，绣制而成。 高平作为一个传统气息非常浓厚的地方，长期以来有着男尊女卑的偏向。男人是农耕时代的主力，缝缝补补的活儿向来不被人重视，只交给女人去做。因此，高平绣活大都出于每家每户的家庭妇女之手，女子们所做的绣活展示了女人的柔和之气，却没有磅礴之气，尽管题材多样，但图案造型一定程度上受到了地域文化的限制，这愈发使高平绣活在较为封闭的环境下，始终没有大的飞跃和发展，而是作为非常局限的地方绣活留存了几百年。在2021年，高平绣活被评为国家级非物质文化遗产，其地位有了显著的提升。 高平绣娘大多选用民间传统的吉祥图案，以“图必有意，意必吉祥”为图案设计的出发点。诸如结婚的嫁衣、盖头、绣花鞋、鞋垫等衣物，上面大多绣有蝴蝶扑瓜、凤穿牡丹等图案，象征民众对美满婚姻的追求。也有部分衣物绣有麒麟送子、鱼莲娃娃等图案，表达对婚后早生贵子的企盼。而绣制松鹤延年，五福捧寿等图案，则展现了晚辈希望长辈健康长寿、幸福生活的美好愿望。 此外，高平當地上党梆子极为流行。“村村有庙，庙庙有戏台”的优越条件，使得民众具有更多的机会接受戏曲文化的洗礼。在赏戏之后，绣娘们也会以戏剧传说、人物故事、历史典故等题材为创作图案，设计刺绣。戏曲文化在高平刺绣中多为以小见大的方式呈现，精致的刺绣必然会将整个戏曲中最重要的部分展现出来，戏曲文化融入刺绣之中，这是高平刺绣地域风格的体现。 高平刺绣的针法很多。由于高平刺绣多以实用性为主，刺绣又是以纤细的丝线绣制而成的，所以针法的运用在整个绣品中显得尤为重要。在传统的高平绣活中，辫子股、锁绣、打籽绣、倒勾针、斜压针等，这几种针法都有着结实耐磨的特点，与传统农村的纳鞋底的针法相互影响。高平市文化馆里珍藏着高平刺绣的诸多藏品，馆里的每一件绣品都有独特的韵味。保留了几百年的藏品，有一些绣品的底布破了，然而，绣品的图案却是非常完整的，可见高平刺绣的制作精良。在高平刺绣的所有针法中，最为遗憾的就是披金绣和披银绣。以披金、披银的针法绣制的绣品，给人一种眼前一亮的感觉。富丽堂皇的披金绣、披银绣，是传统富贵人家彰显社会地位的方式。一般农村妇女采用的都是含金量较低的金箔纸，金箔纸有韧性，且有一定的厚度，摸起来像牛皮一样。而只有富贵人家才使用纯金打造的金箔，但是随着手工刺绣的逐渐没落，以及金箔、银箔之类的原材料的缺失，披金绣、披银绣也逐渐消失了。 高平刺绣有多种多样的刺绣针法、变化万千的造型，也蕴含着丰富的民俗符号，这些都来源于中国传统文化千百年的积淀。以高平刺绣的技艺，绣制高平市开化寺壁画，直接影响着高平刺绣的未来发展，也是将高平刺绣搬上典雅的艺术殿堂的一种全新的尝试。 开化寺，坐落于高平市陈区镇舍利山中。开化寺的大雄宝殿，集建筑、壁画、彩绘于一室，堪称三绝。寺内壁画是我国现存面积最大的宋代彩绘壁画，总面积为88.2平方米。以说法图为中心，壁画旨在把儒家的伦理纲常思想与佛教的因果报应思想相融合，再通过具有情节性的经变故事表达出来。 壁画极其深刻地反映了宋代社会的政治、经济、文化、战争、科技等多方面的情况，对当时社会不同阶层的各色人物及其日常生活进行了生动地描绘，可以说是宋代社会的百科全书。画师始终以绘制人物为中心，尤其擅长通过对眼睛的勾画，展现人物的状态及内心世界。但是，随着岁月的流逝，开化寺壁画掉色严重，部分沥粉贴金的部分，也遭到了较为严重的破坏，也许再过几百年，开化寺壁画就会淡化到无法识别具体画面、甚至消失的地步。作为一个在开化寺附近长大、对壁画有着深厚感情的“高平绣活”的传承人来说，绣制壁画，是用另一种艺术表现手法，再现壁画的气象与神韵，也表达了对高平本土文化的热爱和崇敬之情。 整个壁画将由15个技艺精湛的绣工，采用“高平绣活”的刺绣技艺，绣制三年完成。绣工们将选用独特的立体绣法，表现人物的形态与神情。采用辫子股的针法，绣制所有佛像的蓝色头光。以简短的斜压针，绣制人物的衣服。局部沥粉贴金的部分，将选用纯金打造的金箔粘贴人物的佩饰，真金线绣制衣服的衣边。转针留白的方式呈现灵动的祥云。在绣制开化寺壁画的过程中，大量采用高平绣活中的传统绣法，以更为明显地突出高平绣活的地域风格。目前，绣制开化寺壁画还处于探索阶段，其他材料的选择以及不同针法的具体运用，将在之后的实践过