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浅析当代中国动漫艺术的传统基因 传统民间艺术的本质是一个国家和民族长期的精华文化积淀，这对强调创意和创新的动漫艺术而言，传统民间艺术恰恰是其创意的源泉。在全球动漫艺术迅猛发展的今天，如何将我国传统文化与现代精神相结合，在文化传承的基础上，面向世界，发扬壮大中国文化成为我国当今动漫产业发展的重要任务之一。 一、 传统民间艺术决定动漫艺术的基因 动画艺术原本是西方的民间艺术，虽然它产生于实验室，在民间的大篷车旅途中传向了世界各地。它与中国民间艺术相遇，迸发出鲜活的生命力量，给予人们欢乐和希望。将那些不存在的生灵，变成活生生的明星。它可以在滑稽与浪漫的演出中，让人们远离世间的烦恼。传统民间艺术滋养中国动漫的美学品质，本土动漫无论是在创作还是在欣赏上都带有浓重的“中国风”。首先，在美学角度上，中国动漫的审美风格的意境美、审美价值的写意美和朴素美、形象塑造的“神韵”等基本美学气质都深受中国民间传统文化的影响。例如国产经典动画《哪吒闹海》取材上选自中国民间神话，人物造型上古雅、神奇，风格上超凡脱俗、灵动飘逸，而且动画中还加入了民间彩塑、戏曲表演等元素，使得动画蕴含着浓厚的民族色彩。 二、 传统民间艺术为动漫艺术提供广阔发展空间 传统民间艺术还构成了动漫艺术的生命画卷。传统民间艺术具有多样的艺术形式、鲜明的美学风格和独特的创作手法，这些都被大量地运用到动漫艺术中，创作出大批优秀的国产动画，在这些动画作品之中我们不难找出民间艺术的各种审美形式蕴藏其中。 （一） 民间艺术的节奏与动画艺术钟鼓齐鸣 民间艺术依靠不同的节奏表现剧情，表现种种喜怒哀乐。戏曲艺术中节奏的差异非常显著，如打戏的小快板，老生上场的金锣一声，武生踏步的梆子，节奏表现的是角色的分类和角色的性格，《大闹天宫》中运用的京戏武生戏的节奏安排，可以在镜头之外感受到另一番的紧张激烈。这种对京戏配乐的借用早在《骄傲的将军》就有运用，立即让当时的万氏动画一下脱离了《纸人捣乱记》 和《快乐的一天》中对西方的模仿，从而独立而出“中国动画”这一世界动画流派的分支和鲜明的东方文化气质，以至于之后参照中国音乐节奏演绎的动画片大多成为了动画历史当中的经典。 （二） 民間艺术的想象让动画艺术烂漫玄妙 民间的想象是产生于生活的实践和对未知世界美好的想象之中的。在保留了土生土长的地方特性的同时，将传说的人物故事变化为更加夸张的传奇，弥勒的笑脸和大肚，彰显了“大肚能容”和“开口便笑”的性情。中国民间艺术传统中不以解剖结构为重，故中国的人物性格是自由的，应时而化，应境而生，陈洪绶的人物画中，往往就会出现貌似“卡通”的大头人，身形夸张恍惚的“变形人”。不重视解剖就没有严谨的骨骼分析，所以悟空才可以在《大闹天宫》中自由的伸展自己的身形。 （三） 民间艺术的色彩使动画艺术异彩纷呈 民间艺术的色彩是世俗的，是喜庆的，是欢乐的，是自然的，如乡野村姑脸上的那一朵红云，健康而美丽；如新春祈福时门头的那一盏花灯，欢快而幸福。民间艺术作为人民群众对自身生活需要的补充和丰富，满载着群众对艺术追求的智慧和力量。色彩——正是民间艺术审美中具有画龙点睛的升华意义所在。我们不仅在各种生活实物的使用过程中还是供奉性的陈列物品之中，都能看到装饰的影子。不论是远古部落的图腾彩陶，还是房舍庙宇的彩绘纹样；不论是戏曲当中的衣帽服饰，忠奸美丑的面具图案，还是竹木漆器的刻画镶嵌；不论是年画中的桃红柳绿，还是瓷器家具的皂白青红……色彩和纹饰都具有其独特的民间美感。70年代的动画电影《哪吒闹海》色彩鲜艳，造型优美，正可以看到戏曲色彩在片中的应用；《南郭先生》则体现了汉代那种格调古雅、沉稳素洁的时代色彩。 （四） 民间艺术的形式给动画艺术无限的可能 民间艺术来自生活，来自时间的河流，故在漫长的历史沿革中产生出多种多样的艺术形式：从材料来说就有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品，从技艺来说又分绘画、雕塑、染扎、髹革、剪刻类。主要的形式如泥塑面塑的玩具布偶、染织刺绣的服饰被帘、雕刻塑造的木石建筑、剪刻制作的窗花皮影、纸扎彩绘的花灯年画等等。这种种的民间艺术形式在动画艺术当中几乎都有不同程度的体现：《阿凡提的故事》（木偶动画）的诙谐机趣，《渔童》（年画动画）的惩恶扬善，《老鼠嫁女》（剪纸动画）的荒诞隐喻，《小蝌蚪找妈妈》（水墨动画）的童趣生动，《狐狸打猎人》（皮影动画）的错位颠倒…… 三、 对传统民间艺术的弘扬升华了动漫艺术的生命价值 动漫作为一种文化媒介，能把复杂、抽象的内容简单、形象地表现出来，在表达和展示民族文化上具有强大的文化渗透力，是当前世界范围内传递文化信息的强有力的手段，也是一