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行书艺术概述 一、行书的概念 行书，又叫行押书，是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。 （一）行楷 敛中求放，以敛为主，因以敛胜，故线条规整，造型端庄规整，易辨易认，近乎楷书，称“行楷”。如《怀仁集王书圣教序》、陆柬之《文赋》、《麓山寺碑》所示。 （二）行草 放中求敛，以放为主，因以放胜，故线条浪漫奔放不羁，结体变化大，不易辨认，几近草书，称“行草”，如王献之《鸭头丸》帖、赵孟頫《雪晴云散》帖等所示。 二、行书的发展 行书萌发于两汉，成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。南北朝至初唐书坛，是笼罩在二王行书风格艺术氛围之中的。唐朝中期至宋颜真卿行书开一代新风。此后宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄均受其影响。元至明中叶。无论是赵孟俯还是祝允明、文征明、董其昌均在晋唐书风中占据一席之地。明代晚期至清朝是行书发展的飞跃阶段。 相传行书为东汉人刘德升所创。实际上，任何一种书体的出现，都与当时的社会政治，经济，文化有着密切的关系。同时，还有一个长期孕育、发展的过程。行书现在民间流行，渐渐约定俗成，为人们承认和接受，后经过刘德升整理、提高，才形成真实的行书体。 晋代是行书的繁盛时期。王羲之父子集古之大成，精研行书，不仅使行书发展到成熟完美的高度，而且，“遂大行于世”，得到了广泛的使用。这一时期出现了王羲之、钟繇、王献之、张芝等行书巨匠。尤以被称为“书圣”的王羲之，开行书先河，被评为“超钟迈张”，其得意之作《兰亭序》更是尽善尽美，被誉为“天下第一行书”，至今任被书界所推崇，作为书法艺术殿堂的精品，可见其对后世的影响之深。 图1 王献之行书《余杭帖》局部 西晋以后，历代都有行书大家出现。唐代虽是楷书的鼎盛时期，行书也承晋风而得到发展，也出现了众多大家：欧阳询、颜真卿、褚遂良、柳公权等不仅精于楷书，而且行书造诣也颇深，为后世所推崇。颜真卿的行书，是我国书法史上继二王之后，行书发展的又一高峰，其《祭侄文稿》，虽在激愤之情驱使下，突破常规，草草挥就，看似无法，而一切又在法度之中，线条遒劲舒和，恰如“乾裂和风，润含春雨”，随笔势起伏，情融于笔端，造成了静与动的强烈对比，被称为“天下第二行书”，其它如欧阳询的《千字文》也堪称行书的上乘之作。 图2 欧阳询行书《千字文》 宋代的苏、黄、米、蔡四大家，也都是宋朝行书四大家。苏轼书法学二王及颜柳，他博学多才，书以《寒食诗贴》为代表作，他的行书跌宕、潇洒、自然，有书卷气。古人说：可在《兰亭序》、《祭侄文稿》之后，被称为天下第三行书。他的行楷书《赤壁赋》等书作对世人影响很大。 黄庭坚书学二王、颜柳、张旭、怀素诸家。他的行草书以自然险峻为势，变化多端，出神入化。清。康有为说：“宋人以山谷为最，深得《兰亭》之三味，神韵绝俗”。他的行书《松风阁帖》，《跋黄州寒食诗帖》等为后人临写范本。 图5-3 黄庭坚行书《松风阁帖》 米芾的行草书取前人诸家之长，自成一家，师古出新，潇洒自然。苏轼称赞米芾书作有超神之妙，可与钟、王并行。代表作《蜀素帖》《多景楼帖》等。 图4 米芾行书《多景楼帖》局部 元代书法崇尚晋唐，赵孟頫是学王羲之最有成就的书家之一，他各体皆精，擅画及小楷和行书，传世书迹有《赤壁赋》《临兰亭序》《胆巴碑》《洛神赋》等。 图5 赵孟頫行书《洛神赋》局部 明清时代的行书大家亦不为少数，明代的祝允明的《前赤壁赋》，文征明的《滕王阁序》，董其昌的《琵琶行》，明末清初的王铎的《拟山圆帖》，都堪称传世佳作。 图6 董其昌行书《琵琶行》局部 但是，由于”馆阁体“盛极一时，行书的面貌显得千篇一律，有创新的当推“扬州八怪”之一的郑板桥。 当代行书的发展多法古贴，尤以学校教育和各级书法协会为主阵地。在近现代书法发展历程中，于右任，郭沫若，沈尹默、林散之、沙孟海等，都在书坛上享有盛名，其行书也各具特色，为世人所喜爱。 三、行书的特点 （一）章法特点 1.错落大小 由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行，横无列”的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长；由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。 2.调整轻重 “险中求平”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。 3.左右挥洒 汉字有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。 4.上下贯穿 贯穿行气是行书