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浅谈高师中国画专业线性素描课程教学 1 线性素描的分类与教学情况 全因素素描、结构素描、线性素描是高校素描教学中的基础训练方法和重要造型手法，与西方素描注重物体光影和体量感不同，国画教学中的素描注重线条的质感与造型的主观性，并根据中国画的工笔与写意的不同手法，在借鉴素描的表现手段的基础上形成了两种不同的造型手法：分别为中国传统白描形式的线性素描和“浮雕式造型”的线性素描。 1.1 中国传统白描形式的工笔线性素描 中国传统白描形式的线性素描也被称为工笔性素描，是以传统中国画的人物线性造型手法结合素描画法的艺术形式，借鉴传统的“十八描”，即铁线描、橄榄描、行云流水描、枣核描、战笔水纹描、减笔描、柳叶描、竹叶描、混描、撅头钉描、枯柴描、蚯蚓描、高古游丝描、琴弦描、马蝗描、钉头鼠尾描、曹衣描、折芦描。十八描按照不同的特点和运笔方法可以分为三大类别：一是游丝描类，这类描法多用中锋，行笔较慢，力度均匀，变化较少。铁线描、曹衣描、琴弦描皆属于这一类;二是柳叶描类，这类描法可以中侧并用，行笔较快，变化较大。枣核描、橄榄描、行云流水描均属之;三是减笔描类，这类描法多用侧锋甚至是用到逆锋，行笔快，与纸面压擦力大，由线到面的变化大。竹叶描、枯柴描等皆属之。 “十八描”是中国传统白描的经典技法，在绘画的时候兼顾了表达画者的情感表达和描绘物像的质感、形态特征的功能。例如在传世摹本《送子天王图》中，可见吴道子的线描特色，在画中运用极富特色的轻重、节奏与粗细的线条变化，表达了人物、鬼神、瑞兽的生动情态，衣纹的褶皱和布料的厚薄似乎能够随手触碰，用具有动感与生命力的线条和物像造型手法，表达了丰富的故事情节，渲染了激烈紧张又平和相处的艺术气氛。由此可见“吴家样”独特的线描艺术，粗细适度，顿挫自然，随心流畅，极富艺术感染力。 在工笔人物画的基础课程中，运用素描手法结合“十八描”等线性造型手法进行教学，要求学生完全摆脱光影的影响，能够熟练运用线条，准确、生动、流畅地表达对象，在线条组织和结构理解上面下功夫，从而充分地表现人物特征和物象质感，人物形神兼备，使作品具有清新、雅致的画面效果。 工笔线性素描与书法密切相关，“书画同源”要求学生对书法有一定的理解和实践经验，在线描绘画中能够体会到书法用笔的技法，線条有起笔、运笔、收笔，线性能够中侧并用，一波三折，要求学生在课堂中基本达到书写性绘画的要求，这是训练学生对精致而丰富的线条运用与把握的基本要求。 1.2 “浮雕式造型”的线性素描 浮雕，是在平面的底板上塑造或者雕刻出凹凸起伏的形象，被表现对象的长宽比例和尺寸不变，厚度比例和尺寸压缩，兼具圆雕和绘画两种艺术表现形式。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态，这种造型手法的空间形态既有绘画的二维虚拟空间又具有三维实体空间的压缩视觉成像效果，运用体积压缩的办法来处理物像的厚度，运用透视等因素来表现三维空间，而在视觉上特别重视造型的边线处理和厚度的空间线条穿插与重叠关系，这样的造型原理运用于素描绘画中展现了特殊的艺术魅力。 达·芬奇说过：“浮雕的感觉是绘画中最重要的元素，是绘画的灵魂”。“浮雕式造型”一词的内容在文艺复兴时期便有所提及，文艺复兴三杰的素描便是用线条的排列与组合来表现物体的结构与形体﹔同一时期的画家荷尔拜因的作品减弱了体量感的表现，更多地关注线条的变化﹔19世纪法国重要画家安格尔的素描作品，线条自由灵动、圆润唯美，以轻松的速写式绘画手法表达了古典韵味﹔尼古拉·费欣用极富感情和用笔的线条和笔趣加以结构的理解和人物肤色的表现，绘画出具有东方审美韵味的人物肖像画。19世纪末20世纪初，徐悲鸿将西方素描引进中国，借此来改良中国画。经过蒋兆和，方增先等国画大师的改革与实践，开创了一套“以线描为形式，以结构为实质的人物画专业素描”教学体系，简称为“结构素描”。20世纪90年代，唐勇力提出了“线性素描”的概念，提出把中国画的线与西方素描的体面相结合，以感性的线条结合浮雕式造型形式表现物像，其本质是线条的表现力，加以色调表达，以中国画“尽精微，至广大”的美学思想更加深入、细致地刻画物像。 “浮雕式造型”的线性素描与中国传统白描形式的工笔线性素描有着明显的区别，前者更加倾向于简洁凝练又不失一定的体块结构和光影、色块之美，后者更加倾向于造型的严谨、线条的提炼和书法用笔。因此，前者更加适合于中国画意笔专业的基础课程，后者可以专门为工笔专业设置的素描课程。 2 高师线性素描教学实践反思 2.1 课程内容改革 普通高校美术专业的在校生，多是经过明暗、光影调子的素描训练以及水粉、水彩的西画学习而走上绘画道路，中国传统绘画接触较少，而且大部分没有学习和绘制中国画的