艺术理论论文：浅析广西玉林地区婚嫁音乐的艺术特色.doc

艺术理论论文 浅析广西玉林地区婚嫁音乐的艺术特色 　　古书《播火记》第一卷第十五章记载：“一方水土养一方人”，说明一定的环境造就一定的人才。不同地域的人，由于环境、生存方式、地理气候不同等造就了他们风俗的不一样，民俗音乐也就具有了当地的特色。我们在此从玉林婚嫁音乐的背景、产生、艺术特色以及现存情况来进行多方面的认识和探讨，同时了解多元的婚嫁音乐，以及它与民间习俗是如何联系在一起的。 　　一、婚嫁音乐的概况 　　玉林处于桂东南地区，与广东毗邻，面积1270平方公里，物产丰富，气候温和湿润。交通非常发达，与周边的广东、湖南商业往来频繁，在古代宋朝时期就有“岭南都会”的美誉。随着时代的发展，玉林在不同时期迁入了很多外地人，尤其客家人显著，他们的迁入和玉林本地人的交融，在生活方式和音乐文化方面相互磨合，使得玉林的音乐文化更加的多元化。婚嫁音乐最具特色。玉林婚嫁音乐起源于清朝中后期，那时候村民办酒普遍用音乐助兴，民间有句话：“宁愿少摆一桌酒，不愿少了一台吹”，“一台吹”就是说玉林婚嫁音乐，以吹奏乐为主。在文化大革命中，玉林婚嫁音乐被认为是迷信，所以很多乐器都被毁坏，使得很多民间艺人流失，但是也有少部分人担心这个失传，偷偷的把一些乐谱藏起来。直到文革结束，婚嫁音乐才慢慢回到老百姓中间，而这个时候真正流传下来的乐谱却是少之又少了。由于乐谱流失严重，让一些老艺人们心生惋惜，他们互相寻找资料，又把老艺人聚集在一起，靠自己的记忆一点点演奏和谱写下来。 　　二、婚嫁音乐的艺术特色 　　“移风易俗莫善于乐”，民俗和音乐都是不可分割的，婚嫁风俗是民俗的重要种类，玉林婚嫁音乐所体现的艺术特色有以下几点： 　　（一）乐器特色 　　玉林的婚嫁音乐用的乐器大多数是“玉林八音”，都是一些民族乐器，偶尔一些乐班们跟上潮流，运用一些西方的乐器，如手风琴等，现在简单说说八音的特色。玉林八音，又称桂南八音、“吹六笛”，是玉林地区唯一的吹打乐，源自秦汉时期宫廷和军队的鼓吹乐，一直传至下去到玉林，通过与周边的民间音乐融合而成。它通常会分为一个班，成为“八音班”，一般有6-8人组成。常用的乐器有：鼓、锣、钹、笛、箫、弦、琴，再加上人声，构成八音。他们经常使用的民族乐器还包括以下一些：笛类有大唢呐、小唢呐；鼓类有双皮鼓、堂鼓；锣类有文锣、武锣、小锣；钹类有大钹、小钹，以及二胡、大小木鱼、梆板、秦琴。然而八音班的老师们也跟着时代的发展，还加入了西方乐器，比如电子琴，萨克斯等。唢呐是玉林八音中的主奏乐器，根据不同的指法，奏出不同的音高，从而有不同的效果。人声通常是打锣的乐手担当，会根据乐曲的发展而发出声音。 　　（二）歌词特色 　　在迎亲的前一天，新娘子在自己家中，新娘子的母亲对着镜子帮新娘子梳妆打扮，玉林八音奏乐，旁边有四五个妇女对着新娘唱起歌。 　　《新娘梳妆曲》，歌词如下： 　　一梳梳到头，天呀，二梳梳到尾，地呀， 　　三梳状元及第，父呀，四梳四季兴隆，母呀， 　　五梳五子登科，兄呀，六梳六国封相，姐呀， 　　…… 　　新娘出嫁前，女方家办酒席，当天在自己的母亲房间唱起哭嫁歌，一般分为哭父母、哭兄嫂、哭叔伯、哭姐妹、哭媒人等，来表达自己对家人的不舍和感谢。 　　《哭亲人》，歌词如下： 　　阿爹呀，阿妈呀，两位高堂请上座呀，女儿深深来鞠躬呀！ 　　阿爹呀，阿妈呀，难为双亲养育我呀，几多（多少）操劳才成人呀！ 　　阿爹呀，阿妈呀，谁知双亲领大礼呀，便知你女嫁人家呀！ 　　阿爹呀，阿妈呀，弟都又矮妹有细呀，相依为命点解（为什么）分呀！ 　　… … 　　歌词比较口语化，通俗易懂，多用自己的本地方言土白话来演唱。运用对比、排比，句式统一、工整，反复多唱。没有过多修饰，只是唱出自己的感受，唱出对自己家人的不舍和感激。普通的歌词，唱出他们的生活和心声，这就是玉林婚嫁音乐的艺术魅力，不出众，但是耐人寻味，感动世世代代的玉林人。 　　（三）演奏形式 　　玉林的婚嫁音乐演奏形式繁多，玉林八音的演奏一般有行奏和坐奏两种形式。通常以坐奏的形式用得比较多。行奏，指的是八音班的乐手们一边走一边演奏，主要是用在婚礼迎亲。坐奏，是在玉林地区最常见的演奏形式，乐手一般都会围坐在一个四方形的桌子，按着一定的座位顺序坐好，桌子放在主人家的侧边。迎亲的时候朝着新人吹，新人拜祖先时候围桌对着吹，送客的时候唢呐站起来吹，通常四方桌都会放着茶水和酒，乐手们边喝茶边演奏，为新人伴奏助兴。 　　三、玉林婚嫁音乐的传承与保护 　　玉林婚嫁音乐是我们玉林的优秀民间音乐文化遗产，蕴含着丰厚的历史文化信息，是一代代人坚持传承下来的宝物，这个时候我们必须伸出手来对文化遗产进行保护和传承。 　　首先，政府机构要重视玉林婚嫁音乐的保护，加大力度去维护这一系列相关的音乐，加大政策管理。 　　第二，请资深的老一辈艺人撰写关于玉林婚嫁音乐的