音乐论文：解析音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性.docVIP

音乐论文 解析音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性 　　现在大部分的音乐专业均已经开设了音乐曲式作品分析课，但是很多的学生不是非常了解曲式作品分析课，总认为音乐只不过是一种有延伸性、有一定音高以及有组织的声音艺术，而且只需情绪以及情感抒发就能够赋予音乐作品感情。钢琴专业的学生往往会演奏一些时代背景不同、体裁不一以及不同风格的钢琴作品，比如说谐谑曲、奏鸣曲或者是夜曲等等，但是相当一部分的学生在拿到曲谱之后，只想着尽快的将曲谱记熟，尽快弹下来，很少有学生会分析曲子的作品风格、创作背景或者是曲式结构等问题，这样学生对作品只是一知半解，草草弹奏，不能将音乐作品的魅力最大程度的表现出来。因此钢琴演奏中作品分析的作用非常重要。 　　一、音乐作品分析的内容 　　音乐作品分析指的是站在技术层面以及文学层面运用各种知识以及资料对作品进行分析，以全面深刻的认识了解作品的目的。音乐作品分析主要的研究对象是音乐作品以及该作品的作曲家。音乐作品分析的文学层面分析研究指的是对作品的背景以及作曲家的背景进行研究；技术层面指的是在作品音响、旋律、和声、形象、曲式、音响以及节奏等方面入手分析作品。技术层面的分析偏向于分析音乐理论。而将技术层面分析与文学层面分析相结合就能够充分的挖掘作品内容，将作品内容充分的展现出来。利用音乐作品的分析演奏者能够了解到主题的开展形式、和声的进行方法、作品的体裁、调式调性的变化以及曲式结构等音乐结构要素，挖掘出作曲家对音乐风格、内容以及内涵的构想，进一步的感受到作曲家内心真实的情感世界。 　　二、音乐作品分析在钢琴演奏中的应用 　　（一）体裁以及主题的作用 　　与诗歌相同，钢琴作品的体裁也是多种多样的。如果演奏者能够正确把握作品体裁，就不会出现把进行曲弹奏为圆舞曲的情况，所以对作品体裁的分析把握环节是钢琴演奏的重要一环。比如说《十月―秋之歌》不同于《幻想进行曲》（肖邦）以及《即兴曲》（舒伯特），《十月―秋之歌》更加注重于描绘内心活动，而《幻想进行曲》有一种随性的感觉。又比如说“三月―云雀之歌”比较强调干净利落，所以在连线时需更加注重于各种细微变化，像呼吸的渐弱或者是渐强等等。 　　一首音乐作品的演奏不是只靠手下基础就能够完成的，演奏者还需要明确音乐作品演奏的内容，了解其主题意图。在作曲的过程中作曲家都会有一个较为特殊的主题，同时在接下来的创作过程中，会逐渐的丰富这个主题，使主题不断的生动化、形象化，主题形象就会变得越来越丰满。不同的体裁能够创作出不同的音乐作品风格，风格的不同会给人带来不一样的情感体验以及听觉感受。不管是哪种作品，钢琴演奏者都要尽可能的体现出作者本来的风格，如此分析作品体裁就显得非常重要了。比如说“一分钟圆舞曲”（肖邦）一共可以分为三段，其中第一段主题是利用短小音型来营造出旋转的感觉；第二段的运用了很多的连音，赋予了作品更强的生命力；第三段以及第一段相互呼应，完美的体现了全曲的主题。 　　（二）创作背景的作用 　　创作背景能够帮助演奏者进一步的分析理解音乐。创作背景主要包括作曲家的写作背景以及时代环境。对各种关系到作品的人文资料进行分析，能够帮助演奏者最大程度的还原作曲家的情感，以进一步的体现出音乐内容。比如说莫扎特这位非常有名的钢琴家，一生钟爱钢琴，写下了非常多的优秀钢琴作品，尽管演奏作品众多，但只有不到三十首的钢琴协奏曲贯穿了这位钢琴演奏家的一生。这部分钢琴协奏曲不但不能带给人美妙的音乐感受，而且还记录下了莫扎特的音乐探索之路、音乐成长之路，通过了解莫扎特的创作背景，演奏者也就更能了解与体会作品的情感。 　　（三）曲谱分析的作用 　　曲谱分析指的是分析乐谱所反映出的信息，主要分析内容有踏板、调性、连线、力度、拍号、指法以及速度等内容。演奏者掌握这些内容的程度如何，直接的影响着该位演奏者的演奏水平，关系到该位演奏者是否能够正确探索出作品的内涵。 　　比如说对于很多的程度中等的钢琴演奏者而言，《幻想曲》（莫扎特的）的谱面包含着非常多的织体、连线、节奏、休止符、速度以及力度等变化，非常复杂，需要细致分析。作品开始部分的速度标记为行板，行板一般是指犹如平稳流动或者是从容步行的中等速度；在进入到主题之后，作品的速度标记开始变为柔板，也就是慢速度。《幻想曲》第二速度标记是小快板。华彩段在《幻想曲》中一共出现了五次，出现时的速度变化为由慢到快然后渐慢，所以演奏者要特别注意这些位置，提高做好准备。《幻想曲》全曲力度变化也极其丰富，尽管变化幅度范围有限，然而层次多变。部分两小节中会出现慢慢减弱，然后突然转到中强在慢慢减弱的变化，所以在触键前演奏者的脑海中需要提前做好准备，心中有数，将下键的速度控制好。所以说客观认真研读乐谱，能够帮助演奏者把握音乐、理解音乐。 　　三、结语 　　无论是钢琴演奏初学者，还是演奏水平较高的人，都需要牢