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音乐论文
科技让音乐插上翅膀
从最初的土木制乐器到现在的金属类乐器、从古代简单的古曲到现在曲式复杂的交响乐、从第一把电乐器的发明到现在MIDI合成器的独立创作等等;科技的发展推动了社会的进步、推动音乐的发展。
一、古代科技的发展使音乐的翅膀在科技中滋生
先祖们在漫长的原始社会中创造了原始音乐。随着科技的发展使铁器得到广泛使用,从而出现了青铜时代旷世绝响的随州编钟,因为编钟的出现让音律更加完善。各国农业、手工业和商业都得到了迅速的发展。各地区、各民族在经济文化方面交流、相互影响,从而大大推动了音乐的交流和发展。秦汉时期经济的发展出现国家的安定繁荣,统治者开始享受生活从而产生了史上第一个以研究、创作、演奏为一体的音乐机构“乐府”的出现让音乐发生大的改革和发展。科技的发展带动了经济的发展同时也带动了音乐的兴起和发展,各民族乐器鼓吹、古琴也大大改进。隋唐时期国家统一,国力强盛。先后出现唐代大曲的兴盛以琵琶、琴及器乐合奏的发展,对音乐以后产生很大影响。宋元时期是我国古代科技发展的高峰时期,这一时期的科技,是在隋唐经济高度繁荣基础上的延续。随之人民群众创造的曲子、唱赚、诸宫调、杂剧以及器乐独奏与合奏得到迅速发展。在这种情况下,随着工商业城市的发展和繁荣,以他们为舞台的各地区不同风格的俗乐―――小曲、弹词、昆曲、京腔等等得到进一步的交流和发展,产生了众多新的民间乐种和作品,将传统音乐进行了一次次的改进。
二、当代科技对音乐发展的影响
1.电子音乐的发展
(1)十九世纪
1876亚历山大?贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。把1876年作为电子音乐元年其实一点都不牵强附会。如果我们到现在都拿着两个中间穿了线的玻璃杯来作远程交流的话,那么电子遇到音乐,将还是遥遥无期的事。1877爱迪生发明留声机,尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手动机械装置,但拿着自己发明的土炮录制的“MaryHad a LittleLamb”还是宣告了机械复制时代的来临。不管听起来是否残忍,电子音乐史本身就是部技术史,没有机器就没有电子音乐。
(2)二十世纪
1939年JohnCage写作了他的《想像的风景/第一号》。这首曲子用的是电子音符。尽管JohnCage不是纯粹的电子音乐家,但他每次搞搞新意思,现代音乐的发展就往前跨一大步。1951年Les Paul的名字对搞摇滚的肯定很熟,电吉他就是这厮发明的。一架电子合成器与电子琴的区别就在于合成器里装了许多块效果器。1963年具象音乐开始走进大众。BBS电台长篇科幻剧“Dr. Who”,大胆启用具象音乐作配乐,把数百万英国家庭主妇吓得要命。随后整个60年代便是电子音乐入倾流行音乐的小打小闹过程。The Beatles在白色专辑里运用了具象音乐;theGratefulDead乐队在《Anthem of the Sun》磁带拼贴;Miles Davis和Herbie Hancock也把Stockhausen看作是帮助他们创造fusion爵士的重要影响; 1981年Grandmaster Flash激动人心地发现其实唱机并非只是唱片回放设备,通过意外在唱片上进行scratch(乱刮),获得了全新的音乐。是他让唱机获得了新生。他便是历史上第一位Hip Hop DJ。1990年Happy Mondays乐队在锐舞文化上受到启发,将电子和摇滚融合到一起。1994年第一张Cafédel Mar的店堂音乐精选唱片灌录成CD公开发售。Ibiza岛上的chillout之音获得了全世界的认同。以往只是Jose ? Padilla自己关起门来挑选一些Jazz、Downtempo、Classic音乐播放,他把那些最舒缓香艳的篇章拿出来衬托Cafédel Mar销魂蚀骨的落日。
2.电脑音乐的成熟
从传统意义上讲,电脑音乐与MIDI是同一个概念,其核心技术是计算机音序软件的运用和电子乐器的数字化(MIDI的含义即为“乐器之间的数字接口”)。从FM调频到PCM采样回放,从VA仿真声学到APM物理模型等,无不是围绕“音色”这一核心而进行的技术变革。也就是说,传统意义上的电脑音乐是与电子乐器分不开的,而电子乐器的发展历史实际上就是音色采样技术的历史。纵览其发展轨迹,大约经过了下列几个阶段。
(1)模块化合成器时代。上世纪70年代末期,合成器的基本理论在国外开始建立,模块化的合成器开始广泛运用到商业音乐与摇滚乐中。这种通过基本波加减,然后进行调制而产生的自然界里没有的声音让人耳目一新(国内使用的模块化合成器大多使用厂家预置的音色)。
(2)芯片波表时代。80年代以后,日本和美国的许多电子乐器公司利用ROM芯片对真实乐器的单音演奏进行录制,并把录制好的材质作为样本写入到ROM芯片里,然后再加入各种
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