音乐论文：钢琴音乐语言的听说能力培养方法之初探.docVIP

音乐论文 钢琴音乐语言的听说能力培养方法之初探 　　国内儿童钢琴教学中存在的“琴童累、琴妈疯、琴师急”问题，引起了一些钢琴专家的关注。2013年，青年钢琴家郎朗在《致全国琴童家长的视频公开信》中说，钢琴的学习，要注重培养孩子的兴趣和专注力。不应该将对孩子的培养寄寓着厚重的成名期望。日本钢琴教育家麻里子女士，在担任国际儿童钢琴比赛评委时，看到了中国家长在教育孩子学习钢琴时完全不同于日本的现象，她十分惊叹地说：“为了让孩子学好钢琴，中国家长付出的比孩子还要多，他们的生活完全被孩子学琴这件事左右，几乎是一种疯狂的状态”这是对中国钢琴教育的一种婉言批评。笔者认为，要想发挥音乐的表情达意、愉悦身心、陶冶情操及启智怡情等作用，就必须让钢琴教学回归音乐美育的本质，并提出了以培养音乐语言听说能力为切入点的思路与方法。 　　一、树立“琴人合一”的观念 　　上海音乐学院教授赵晓生说，所谓”琴人合一”，就是“把钢琴想象成是人体的延伸物”，把钢琴的弹奏过程看成是“人的心弦”与“钢琴琴弦”相互叩击的循环过程。追求“琴人合一”的境界，有助于引导琴童去深刻认识钢琴这种乐器的特质，激发琴童了解钢琴结构及其发声原理的好奇心，培养琴童热爱钢琴的感情，把钢琴当成能够帮助自己表达“心中所想”、“心中所感”的知心朋友，使练琴过程成为与知心朋友进行心灵与情感交流的乐事。 　　二、学习“音乐语言”的理论 　　（一）要了解“音乐语言”的概念 　　所谓“音乐语言”，就是以乐音为原料，以节奏、旋律、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等为语言要素，按一定规律构成的表情达意的体系。 　　（二） 要了解“音乐语言”的特点 　　与一般语言相比较，“音乐语言”至少有以下四个特点：一是它以乐音和节奏作为语言原料；二是它侧重于情感的表达；三是它遵循调式和声功能和曲式结构功能的支配法则；四是它以乐音、乐汇、小节、乐句、乐段及乐章为语言层级单位。 　　（三） 要了解“音乐语言”的意义 　　在钢琴教学中，增加学习”音乐语言“知识，犹如学习写作文章必须有一定“识字量”和“词汇量”的道理一样。”音乐语言“的基本知识的学习，就是积累音乐语言的“识字量”；掌握节奏、旋律、节拍、速度等基本技能，就是积累音乐语言的“词汇量”。学习音乐语言的知识，既能增强琴童对音乐基本知识的掌握，又能促进他们对钢琴技能及其作用的了解；既可使琴童对学习内容与目标做到心中有数，又有助于调动琴童学琴的自主性和练琴的自觉性，从而达到全面提高琴童音乐素养的目的。 　　三、培养音乐语言听说能力的方法 　　（一）是培养“听懂”能力的方法 　　所谓“听懂”，一指能够正确理解叙述性音乐作品的内容；二指能够真切感受抒情性音乐作品的情感。训练思路是： 　　第一，把双耳训练成为审美的器官。平时多听高雅音乐，使双耳具备鉴别音质好坏、音乐优劣的能力和音乐鉴赏能力。 　　第二，培养用心聆听音乐的习惯。在欣赏音乐时，做到集中精力，用心感受，发挥想象，进入情境，细细品味音乐的意境与情感，培养音乐的感受力。 　　第三，培养音乐作品的解读能力。即练习“五个做”：一做赏前功课。即赏前了解作者生平、时代背景等资料；二做作品分析。仔细琢磨表情符号、弹奏技巧，并分析它们在乐曲中的表现作用。三做解读练习。充分发挥想象，把聆听音乐时，头脑中所呈现的画面、人物、情节、对话、环境或感受用一般语言描述出来。四做鉴赏文章。随着琴童年龄的增长和学琴程度的加深，可提高要求，如或按照乐评的基本模式进行口头交流，引导他们对作品既知其然，又知其所以然；或者指导他们把音乐鉴赏的内容、过程、方法、结果、成功或不足写成文章，提高他们的鉴赏力与表达力，而不是一个弹琴的机器。 　　（二） 是“说好”音乐语言能力的培养 　　所谓“说好”，一指能够用钢琴表现自己对音乐作品的独到理解；二指能利用现成歌曲或乐曲表达自己的内心感受或情绪。其方法是： 　　第一，变钢琴“短处”为“长处”的练习。即针对钢琴只能发出渐弱声音、不能发出持续而连贯声音等“短处”，进行技巧训练，使钢琴能够发出持续而且有生命力、能够渐强而且非常连贯的声音。 　　第二，作音乐语言的“词汇”积累的练习。1.学习“节奏、旋律、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性”等音乐知识；2.进行各个音乐要素的弹奏练习；3.在乐曲中运用音乐语言“词汇”的表达练习等。为“讲好”音乐语言――即弹好乐曲打下坚实的基础。 　　第三，作音乐语言“句子”的基本功练习。1.进行断句练习。既懂得音乐的呼吸，又能做到如何呼吸；2.进行表达练习。认识各种表情符号和演奏技巧符号，了解它们的含义，重视它们的作用，掌握弹奏的方法，提高演奏的表现能力。 　　第四，作驾驭音乐语言的两个基本素质练习。 　　一作节奏训练。1.了解音乐的8种基本节奏类型及其结构