音乐论文：论音乐在舞蹈训练表演中的作用.docVIP

音乐论文 论音乐在舞蹈训练表演中的作用 　　 　　舞蹈是一门表现人体美的艺术，是人类文化历史中最早产生的艺术形式之一。如果说音乐是用声音描绘出来的时间的美，美术是用色彩和线条勾勒出来的空间的美，那么舞蹈就是由人的躯体产生的时间和空间的美。舞蹈和音乐是密不可分的。 　　一、“音乐作诗” 　　莎士比亚在《威尼斯商人》中曾经这样写到：“一个人如果内心没有音乐，听到美妙的音乐和声，也无动于衷。那么，他就是一个为非作歹的料子，他的灵魂就像黑夜一样昏沉，他的心胸就像地狱一样幽暗。”由此可见，音乐的力量是多么的巨大。 　　在舞蹈训练中，人体内的呼吸就好比歌唱一样，要巧妙地将它融进音乐旋律中。每一个乐章，每一个乐曲，都使人觉得每个音符都是从舞者飘动的舞姿中流淌出来的，好比舞者自己在歌唱一样。这样，才能使整个舞蹈作品充满生机。在古典舞“身韵”中，人的呼吸跟音乐的旋律是密不可分的，如果没有一个合适的音乐旋律伴随，舞蹈动作就不能情绪上得到充分的表现。在朝鲜舞民间舞中，也是其一大特点，也是一个重要环节，要让旋律贯穿于整个动作过程的始终。注重旋律的配合，对于掌握民族民间舞蹈的风格特点，对于提高学生自身的修养，内在的感情，以及在神与行的统一方面，都是具有特殊的训练价值和意义的。而且，在民间舞蹈中，舞蹈的内涵及个性也是通过不同的音乐旋律表现出来的。想真正地完成好一个舞蹈动作，光光靠动作到位是没用的，对音乐旋律的表现是至关重要的。舞者的动作要贯穿于每个旋律当中，每一个舞姿每一个呼吸，都要在音乐旋律中升华。 　　明快的节奏、优美的曲调可以把学生们的听觉、视觉的功能调动起来，让他们真切地感受到音乐的存在，感受到音乐与舞蹈的不可分割，从而一举手、一投足都能够带给人们音乐美和舞蹈美的享受。 　　二、“身体作画” 　　舞蹈是通过形体运动表达情感的一门艺术，是时间和空间紧密结合的一门动的视觉艺术。从条件上看：舞蹈必须借助人体为工具，必须在自然和社会中进行；从人的功能上说：是人的智力的高级游戏，是情感世界的回味、宣泄和体验；从舞蹈自身特征来看：需有极强的控制力，需有超常的“内模力”和感受力，需具有一定的情感逻辑或情感体验。舞蹈既是一种心理活动，也是人体美和艺术美的综合表现。 　　舞蹈基本功训练的目的是使学生身体更符合舞蹈规律的要求，以适应各种高难舞蹈动作的需要，同时为扮演各种舞蹈角色做好准备，对演员、学生的体力的保持也有好处。但在训练初期是非常枯燥和单调的，除了站、立、行就是压腿、下腰……在这些枯燥和单调的训练中，往往还会碰到不大不小的挫折，比如下一字劈腿，有的学生腿没伸直或是位置不对，如果不加以正确地引导，久而久之便会成为心理障碍。克服这些心理障碍的最佳良药就是帮助他们重拾信心、激发兴趣，如：和她们一起观看舞蹈艺术家杨丽萍表演的舞蹈《雀之灵》的录像，孩子们被《雀之灵》手臂的表现力所折服，被“闪、转、腾、移、跃”的技术技巧所震撼，于是，便会渴望通过外在的形体动作表现自己内心的情绪、情感。 　　三、乐舞合之，谓之中和 　　早在三千多年前，我国古人就把音乐、舞蹈、诗歌结合在一起，统称之为“乐”。有文章记载：“有乐而无舞，似聋者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言”，古人形象地论述了舞蹈和音乐的密不可分的关系。 　　1.和着音乐的节拍 　　在舞蹈教学中，舞蹈离不开音乐，节奏感的训练也是舞蹈训练当中的一部分。它不是游离于人体之外的，也不是陪衬人体运动的手段，它应该是人内心节奏的外部表现。舞蹈是由音乐的节奏而煽动，它可以贯穿到整个舞蹈当中，也使舞蹈作品体现得更加淋漓尽致！我们在舞蹈课堂中所出现的动作合不上节奏的现象，有的是由于老师对学生培养的音乐节奏不足而出现的疏忽；有的也往往是学生对舞蹈技术的掌握不够熟练所致。无论是哪种情形，不尊重音乐节奏的规律，或为迁就学生而割破音乐的延续性，对舞蹈作品或是学生都是百害而无一利的。因此，在舞蹈教学中，通过舞蹈训练加强节奏感是非常必要的。 　　2.身陷音乐的海洋 　　音乐的和声具有立体性和时间性的特点。在舞蹈作品中，动作的交织，舞台调度的交织成为塑造舞蹈形象的重要表现手段之一，起到了烘托形象，补充形象，对比形象的作用。在部分舞蹈欣赏课程中，学生通过对音乐作品和声的了解，大大有助于对所欣赏作品的内涵、创造思路的深刻理解。 　　3.合二为一的境界 　　一些经典的芭蕾舞剧之所以会如此优美，就是因为音乐旋律的衬托。如果只注意技能、技巧的完成，那么，体现在观众面前的只有一张苍白的纸，没有一点色彩，更谈不上真正的舞蹈美。音乐是舞蹈的灵魂，旋律音乐就是最佳体现。选择与舞蹈动作或组合风格想吻合的音乐曲目，才能充分抒发相应的思想感情。 　　4.在音乐中翩翩起舞 　　舞蹈表演中的舞蹈美和音乐美，展示了音乐表现美的形式。在舞蹈训练中，不能只注重舞蹈动作的技巧