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明星成长简短励志故事 那些明星们在成长的过程中都是经历过很多不为人知的艰辛，那么都有哪些呢?一起来看看吧。 在与郭德纲合作之前，他的事业正稳步上升，开始独当一面。他是著名相声艺术家石富宽的弟子，毕业于北京电影学院影视导演系，参加过《编辑部的故事》《新刀马旦》《海马歌舞厅》等家喻户晓的电视剧的拍摄，并在中央电视台、北京电视台等多家电视台担任节目编导和主持人。2002年他正式与郭德纲合作，担任捧哏演员。在与他的合作中，郭德纲的相声绝大多数时候都是在挤对他，虽说郭德纲要比他小好几岁，但他从来没有真的生气，反而用他的机智、敏捷烘托出郭德纲的幽默。许多观众都反映，只有他才能“捧”住郭德纲，是他让郭德纲大放异彩。观众认为，他已和郭德纲一起成为当今屈指可数的相声大家。但就算已经取得了不凡的成就，就算有了广泛的认可，他依然甘心在德云社做一片绿叶，用尽全力支持配合着郭德纲。 他就是于谦，虽然以他的实力，他足以重新开辟自己的事业，担任主角，接受属于自己的光环，享受王者般的荣耀，而不是作为一个配角，默默地站在主角身边，甚至在主角接受观众的欢呼时，还要退后一步，承受那份失落。但是谁也不能否定，于谦成功了，在“捧”起郭德纲的同时，他也奠定了自己在相声界的地位。 其实在任何事业上，都会有主角配角之分。固然，在一项事业中，主角和配角的分量有轻有重，但更多的是因为分工的不同，主角可以成功，配角一样能够成就自己的事业，甚至许多人的影响还会超过主角。香港著名演员吴孟达几乎一直都是演的配角，但他的影响已超过了许多演过主角的演员，被誉为“金牌配角”。大陆也有一位配角专业户，他就是著名电影演员牛犇。牛犇共拍过上百部电影电视，是影坛上的“常青树”，许多和他一起拍过电影的主角不过是昙花一现，而他已成为大陆影坛的传奇人物。 不仅影视界或娱乐界有这样大牌的配角，在其他方面同样有许多功勋卓著，甚至功高盖主的配角。乒乓球运动员乔红比邓亚萍先拿过世界单打冠军，但与邓亚萍配合双打后，她总尽量地多理解邓亚萍，让邓亚萍发挥出自己最大的优势，默默地甘当配角，支撑着邓亚萍的事业。老好人的她同样成就了自己在乒坛的地位，她先后获得国家体委“体育运动荣誉奖章”、“体育运动一级奖章”和“中国乒乓球运动杰出贡献奖”等殊荣。所以有人说，如果没有乔红的配合，邓亚萍创造的时代在双打上可能会有很大的遗憾。而一部三国史，本是魏蜀吴三国君主的博弈，但流传到现在，已然成了诸葛亮的传记，让人几乎忘了诸葛亮只是一个国家的军师，真正指点江山的应该是他的主公。 综上所述，配角并不是无足轻重，在他们的岗位上，他们也是主角，一样有他们成功的天地。在他们的天地里，他们一样是英雄，一样能成就自己的丰功伟业，而且不少时候丝毫不逊于名义上的主角。现在有个词创造得比较好，就是“某某帝”。用在配角身上，十分精妙，那些成功的配角真的可以称为“配角帝”，虽是配角，但他们是自己领域的王者。所以，不必为身为配角而烦恼，甘当配角、当好配角不仅是一种大爱，更是一种智慧，配角同样大有可为。 看吴冠中的画，犹如欣赏一首唐诗、一阕宋词，那是一种阅尽繁华见真纯的意境。小而精致的运笔，简约洗练的线条，卓而不凡的气势。在他的画中，静中有动、由近及远、浅处见深，零散间蕴含大气候，辽阔处遇见小惊喜，叫人在笔墨浓淡之间生出无限遐思。 黑、白、灰是江南的主调，也是吴先生作品创作色彩的基石。他将画与诗、家与船、水乡与渔村融为一体，使江南的名胜成为画中经常出现的主题。“我一辈子断断续续总在画江南……”西湖令吴冠中陶醉，使他非常眷恋，他在书中写道：“苏堤垂柳、断桥残雪、接天莲叶、平湖秋月……我几乎画遍了西湖的角角落落，春夏秋冬，浓妆淡抹总新颖。” 画廊济济，展览密集，许多画匠为争抢饭碗而标新立异，哗众取宠。外界的喧嚣并没有影响吴先生的画风，他坚持守望朴素的心灵，秉承有感而发的艺术创作，并振聋发聩地指出：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”一语震惊画坛。的确，作为一代画师，吴先生的画秉承不染之风，轻灵飘逸，用笔极简。他画过一幅《阿尔泰山村》，尺寸在97厘米×180厘米。整幅画基本没有色块，尽皆线条构成，而且大多是黑线，配以少量红细线。他以为这些线表现了阿尔泰山的雄伟壮阔，层层叠叠，美不胜收。吴先生用线手法多样，以线条为主的作品还有《大江东去》《汉柏》等。比如《春如线》，美得一见倾心，令人窒息，大师不画红花，不画绿柳，而将黑灰错落的点和线渲染全屏，只是一些星点夹杂的红和绿啊，就像灵秀的春姑娘撒下织网，直把人间万物俘获一尽，置于苍茫无望间任其渐渐复苏。比如《轻舟远黛》，寥寥竹叶几笔舟线，一泼墨成一山河，岁月沧桑尽出其里，万千心事尽在其间。 在他去世前，有人曾提议以“东西贯中”办一个展览，并用这