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标准的论文范文 范文一：浅谈花鸟画的生命精神 一、中国美学基本观点——“生命即美” 中国美学思想有六大思潮，即“儒家美学、道家美学、楚骚美学、玄学美学、禅宗美学和明清具有人文主义色彩的自然人性论美学。”六大思潮虽然具有不同的内在特征和形态，但是它们却一脉相承地贯穿了“生命即美”的共同思想，蕴涵着深刻的人性内容和高尚的人格精神，具有深邃的生命意味，这也是中国古典美学的共同本质。因此，中国古典美学也是富于生命精神的美学，中国有着悠久的不断沉淀生命美学的历史。儒家以“仁”为本;道家崇尚“自然”;楚骚“发愤以抒情”，追求“惊采绝艳”的感官之美;玄学以玄远超脱的态度追求绝对自由：禅宗强调“自性”;自然人性论倡导“童心”、“主性情”等观点。容易看出，这些古典美学的思想沉淀都是以“生命即美”为内蕴的。 中国花鸟画不以再现自然对象的外形为目的，而以把握对象的内在生命为主旨，所以它不叫静物而叫“写生”或“传神”。“写生”和“传神”是对花鸟的生命和精神的明确追求。一幅花鸟画作品的诞生，意味着作者创造了一个新的艺术生命。这个艺术生命在传达着自然生命信息的同时，也必然传达着作者的自我生命信息。在自然界，自然生命个体的勃勃生机和自然生命流的生生不息显现着无限的自然生命力信息。在人与自然之间所进行的生命与生命的对话中，这些自然生命力信息始终激发、唤起人自身的自然生命力，并为人的精神生命提供不尽的养料。中国花鸟画在其发展进程中不断推出新的艺术生命，从自然生命到艺术生命，从自然美到艺术美，是一个互相区别而又互相联系的动态过程。 二、中国花鸟画的生命流变 在我国造型艺术的发展过程中，新石器时期的彩陶器物中就出现鱼虫鸟兽及花叶纹样。商周的青铜器以及玉石雕刻花纹，有龙凤鱼蝉等图案。从战国到魏晋，动植物的形象更多地应用于装饰，如帛画中的龙凤异兽，画像石及墓室壁画中的龙虎朱雀、祥瑞珍奇，漆器中的鸟兽纹样。石窟壁画中莲花蔓草，已经具有一定水平，特别是鞍马在表现战争、出行、狩猎等题材时更有精彩的刻画。魏晋南北朝仍然以人物画为主，但是许多画家己经兼善花鸟。这时的花鸟画还多用于屏风及扇画，但逐渐脱离祥瑞仙灵思想范畴而具有独立的审美意义。魏晋南北朝提出的经典理论，如，顾恺之的“以形写神”、“迁想妙得”，宗炳的“畅神”、“澄怀味象”、谢赫的“六法论”等。人对生命本体的认识已经自发地产生。 唐代是我国封建社会的鼎盛时期，给绘画带来繁衍生长的契机。当时的花鸟画已独立成科。张躁提出“外师造化，中得心源”，使画家更加重视对自然和现实生活的观察及体验，并开始超越“成教化、助人伦”的局限。虽然唐代的花鸟画己摆脱人物画的附庸地位成为一门独立的画科，但是写意画还没有成为一个画系，花鸟画只是工笔花鸟画的代名词。当时的花鸟画追求“似”与“真”，把“妙得其真”当作艺术的最高境界。当时的边鸾“画冠于代”，就是因为能“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”，可以作为真实花鸟的代用品让人们能经常重复这种审美体验。然而，尽管这时的花鸟画对于欣赏者来说还等同于真花真鸟的审美作用，但花鸟画的传统“写生”却从此奠定了。 五代时期涌现出许多花鸟画能手，在“移生动质、变态不穷”上下工夫，把“妙得其真”作为最高的艺术境界。黄鉴和徐熙的出现，在对花鸟的表现上形成两种不同风格的生命语言，使花鸟画的发展进入了一个新的阶段。虽然这种自我生命信息的加入并不是完全自觉，但他们已在半自觉地对所画花鸟有所寄寓，因而带给观者的感受也大有不同。至此，花鸟画作为代用品的时代过去了，花鸟画借自然生命信息能动地寄寓自我生命信息的门扉被打开了。这一变化显示了花鸟画在对生命抒写上的一个飞跃。 宋代的花鸟画成为中国花鸟画史上辉煌灿烂的一页。北宋初期，黄氏家族的绘画体系占统治地位。直到崔白的出现，花鸟画进一步表达作者的自我感受，画法也变得轻松自由起来。宋徽宗开科取士，设立画学，编撰了著名的《宜和画谱》。当时的院画讲求“形似”与“法度”，并提倡新义、巧思与诗情。南宋的花鸟画直承北宋末年“宣和体”花鸟纤巧工致的传统，以工致细腻一类的小幅花鸟画创作为主，并达到前所未有的成熟与繁荣。画家们对生活观察细致入微，凭观照自然之心，探求花鸟形象背后所蕴藏的生命意蕴。北宋中期，以文同和苏轼为代表的文人仕宦画家，在抒写自我情感“诗不能尽”时，便“溢而为书，变而为绘”。在绘画上，他们开始了着力于“象随笔化，景发兴新”的写意，掀起了文人画思潮的轩然大波。这样，中国诗歌的托物言志与借物抒情引申到花鸟画的借物抒怀与托物寓兴，中国书法的点划与直抒胸臆则引申到花鸟画的笔墨写心与直抒情性，创作者的主体意识不断加强。他们不过分拘泥于形似，而力求物我交融，身与物化，将内在的情感和性灵通过笔底的艺术形象，用心手双畅的笔墨表现出来，倾