集团发言《美术与审美》 .pptVIP

传统文化课程：书法、篆刻引领孩子们走进其中，领略笔画、刻工之美！ 美国西北大学师生到昌乐二中参与篆刻、书法、剪纸课程体验，为中国传统文化之美吸引！ 美术核心素养解读 图像识读：读图时代，识别和解读应成为必备的素养。 美术表现：运用美术语言表达对自我、对世界的认知。 审美判断：运用专业术语联系作品的外在特征与历史价值进行评判。 创意实践：观察力、想象力、思维力和创造力。 文化理解：从美术文化中了解历史、感悟生活、抒发情感、 完善人格。 美术与审美 美是什么？ 《蒙娜丽莎》 美是…… 美术：指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。 美术门类：绘画、雕塑、建筑、工艺、设计、摄影、书法篆刻。 一、美术教育促进人的全面发展 二、美术课程的整合研究 三、美术课程的实施与成果 四、美术教育展望 一、美术教育促进人的全面发展=美育 1 .美术教育让孩子们拥有审美的眼睛 2 .美术教育开启智慧之门 3 .美术教育提升文化内涵 1 .美术教育让孩子们拥有审美的眼睛。 庄子说“天地有大美” ，美术教育的育人价值是从视觉开始，美术是一门视觉艺术。 生活实例——摄影中的审美法则 角度：仰视、平视、俯视 构图：水平线构图、对角线构图、S形构图、 垂直线构图 比例：黄金比例 画幅：橫长画幅、竖长画幅、方形构图 色彩：对比色、同类色 2.美术教育开启智慧之门。 核心素养时代发展的需要。 美术实践对于培养孩子的想象力、思维力、表现力、创造力有独特的优势。 创意素描：水火相容 创意诠释：水火原本不相容，但特定画面里杯子的投影和背景使水火相容，所以，看待问题要一分为二的看。 美术教育让孩子们拥有了想象力和创造力。 孩子们运用想象力和创造力解决生活中的问题。 为什么古希腊的雕塑艺术多表现健康、富有生机的人体？ 3 .美术教育提升文化内涵 为什么中世纪的艺术那么木讷呆板？ 为什么会有文艺复兴时期--蒙娜丽莎的神秘微笑？ 为什么现代艺术那么纠结痛苦？ 为什么后现代艺术如此支离破碎、光怪陆离？ 不同时期的美术作品，或让人或惊叹、或令人感慨或迷惑，这些作品的诞生都与当时的时代背景、生活现状、社会思潮、人类情感有着不可割舍的联系，每一幅作品的背后都承载着沉甸甸的历史印记，蕴含着艺术家的所思所感。 美术鉴赏带领孩子走进文化情境，去探究、去批判、去思考、去生成。 探究之后：金字塔构图、无界渐变着色法、表现人的感情 文艺复兴三杰---- 达芬奇《蒙娜丽莎》 初三的孩子再现自己对大师作品的理解 美术教育的育人价值： 能够孩子更好的感知生活、理解生活、创造生活。 能够改变孩子的生活态度、价值取向和思维方式。 帮助孩子实现与自己、与他人、与自然、与社会的对话，最终形成健全的人格。 二、美术课程的整合研究 中国课程发展的三个时期： 1. 2000年以前：双基时期 2. 2000年—2015年：三维时期 3. 2015年以后：核心素养时期 美术课程整合的基本原则： 1.以人文本，关注学生的需求和发展。 2.五年为一个大单位，整体设计课程链。 美术课程整合目标： 1.构建大课程，足以支撑学生核心素养的形成。 2.精选出最核心的知识体系作为学生学习的载体。 3.课程内容丰富，满足学生多样化发展需要。 （一）美术课程整合研究成果—课程整合方案 以国家课标为依托，研究制定了适合271教育集团发展的美术课程标准，形成了体现学生全面发展的271美术课程体系。 （一）美术课程整合研究成果--五年美术课程架构 构建了五年的美术课程架构，体现循序渐进的认知规律。在此基础上详细制定了各个年级的课程实施方案，进行大单元教学，深入研究不同美术专题，引领学生走进中国传统文化课程，理解中国传统文化的精髓，帮助学生形成较为专业的美术素养。 初一：色彩构成、肖像漫画、面具设计、书法； 平面设计、服装设计、书法。 初二：黑白装饰画、科幻画、剪纸； VI设计、素描。 初三：产品造型设计、纸浮雕； 向大师学绘画、速写、鉴赏。 高一：鉴赏模块；素描模块。 高二：中国画、素描、陶艺、设计四个模块。 特点： 1.四大领域：绘画、设计、手工、鉴赏；18个模块。 2.符合学生年龄特点和认知规律，由易到难，穿插进行。 3.课程生活化。 艺术节活动课程吸引孩子们热火朝天的参与其中！