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舒曼《梦幻曲》的音乐分析 舒曼《梦幻曲》的音乐分析 - - PAGE 1 - / 7 对舒曼《梦幻曲》的音乐分析 摘要：《梦幻曲》选自舒曼钢琴套曲《童年情景》第七首，是全套作品中最为经典、流传最为广泛的一首。乐曲有着宽广如歌的旋律，如诗如画的意境。舒曼是 浪漫主义时期著名的作曲家， 他的每一首作品都是用心构造， 用灵魂创作的， 所以在对舒曼《梦幻曲》进行诠释时，要必须与作曲家的心路息息相关。只有用心 与之沟通， 才能发现他的作品中鲜明的主题性格、 清晰的曲式条理和独特而优美 的演奏风格。 关键词： 舒曼 《梦幻曲》 曲式 演奏 一、舒曼的生平 罗伯特·舒曼（ Robert Schumann， 1810— 1856）德国人，是 19 世纪浪漫派集作曲家、 钢琴家、指挥家和音乐评论家于一身的艺术大师。 舒曼是第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体—钢琴套曲。 《童年情景》就是他创作的钢琴套曲中的一首。 舒曼短暂的一生都在为争取幸福而进行斗争， 经历了许多的坎坷，他的生平大致划分为四个阶段，简单介绍一下。 （一）舒曼的童年和青少年时期 舒曼于 1810 年 6 月 8 日出生在德国萨克逊州茨维考小镇的一个书香家庭， 父亲从事编辑出版文艺书籍工作， 具有很高的文学修养。 舒曼从小爱好文学、 诗歌、音乐。 7 岁学习作曲， 11 岁创作了合唱以及管弦乐作品， 13 岁指挥中学的管弦乐队和合唱队演唱自己创作的赞美诗。 之后， 他接触了海顿、 莫扎特和贝多芬等人的作品，并拜弗里德里希·维克为师，学习钢琴，正式开始他的专业音乐 生涯。并在跟维克学习期间， 结识了维克当时只有 9 岁的女儿克拉拉， 因此舒曼感到非常的欣喜，他说： “我的灵魂和精神焕然一新，我周围的生活就像是成千的喷泉在喷涌、沸腾。” （二）舒曼的创作前期——三十年代 1830 年，舒曼 20 岁的时候，听到意大利小提琴家帕格尼尼的演奏，激动万分，使他对演奏艺术产生了更大的兴趣， 决意要当一名钢琴家。 由于迫切地想完善自己的演奏技术， 导致练习不当损伤了手指， 造成终生遗憾， 打破了他要当一个钢琴家的愿望。他的精神也因此受到极大打击，开始出现了精神疾病的征兆。 因此，舒曼的兴趣转向了作曲， 爆发出了无人能及的创造力。 三十年代是他的钢琴创作的高峰期， 这段期间他只写作钢琴作品， 他的一些最重要的钢琴作品都是在这个时期写成的。 1834 年舒曼在莱比锡创办了《新音乐报》 ，并在该报上发表了大量的理论和音乐评论文章，一方面极力宣扬巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等，另一方面大力 发现和推荐新的音乐人才。 在他的努力下， 这份期刊成为欧洲最重要的音乐刊物之一。并和一群志同道合的朋友们组织了“大卫同盟” ，为音乐评论活动增添了不少人文内涵。 （三）舒曼的创作活跃期——四十年代 可以说四十年代是舒曼爱情、事业双丰收的时期。 1840 年经过诸多艰难阻碍，舒曼与克拉拉在乡村教堂举行了婚礼。 舒曼的幸福洋溢在他的作品中， 他不断扩大音乐创作的范围，写出很多声乐曲、交响曲、室内乐等，并且都取得了很 好的成就。舒曼最杰出的钢琴作品就写于这个时期，如《狂欢节》 、《大卫同盟舞曲》、《童年情景》等，并在 1843 年，应门德尔松的邀请，在当时刚成立的莱比锡音乐学院教授作曲和钢琴等课程。 （四）四十年代后期——舒曼的精神衰退期 从四十年代末开始， 舒曼的身体健康状况越来越糟糕。 由于他长年为音乐事业而奋斗，辛勤工作， 所有的烦恼和劳累， 造成了他的忧郁心情和神经严重衰竭， 最终患得严重的精神病。他在养病期间仍然坚持创作，并教克拉拉学习对位法。1849 年后舒曼的精神开始出现混乱，在此间谱写了《弥撒曲》 、《安魂曲》等一 些宗教作品。从 1852 年起，舒曼的病情越来越严重，已经不能从事自己所喜爱 的作曲和指挥事业，在崩溃的边缘，他给约阿希姆写了最后一封信： “现在音乐是寂静的 我将结束了。天已经越来越黑了。 ”这是他对艺术的诀别。 舒曼遭受着幻听的折磨， 1854 年的一天，他的忧郁症突发，投莱茵河自杀， 被渔民救起送入疗养院， 1856 年 7 月病逝，终年四十六岁。 二、《梦幻曲》的曲式分析 舒曼的音乐创作注重灵感和诗化，富有文学性和自传性的特色。钢琴音乐 在舒曼的创作中占有突出的地位， 其中富于幻想性的浪漫主义气质体现得最为鲜明。他第一个将若干首独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体， 创立了新的 音乐体裁——钢琴套曲。 《童年情景》就是这一体裁的经典之作，完成于 1838 年，主要表达了舒曼对幼年克拉拉的回忆。全套作品对人物的心理刻画很逼真， 欢快动人， 但同时也流露出一种因为童年的逝去而产生的惆怅感。 全曲共十三首个性鲜明的小曲连缀而成， 把儿时的生活画面一幕幕串联起来， 再现了童