MG动画艺术语言及价值走向.docVIP

第 PAGE 第 PAGE 1 页 共 NUMPAGES 1 页 免责声明：图文来源网络征集，版权归原作者所有。若侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本站联系，我们将及时更正、删除！谢谢！ MG动画艺术语言及价值走向 摘要：新媒体时代下的数字技术不仅改变了传统媒体的传播方式，而且为艺术提供了更多的可能性和延展性。数字技术将人们获取信息的方式由传统纸媒转向了新媒体，还为动画艺术提供了新的技术，拓宽了动画的发展渠道。MG动画是在新媒体传播背景下诞生出来的新的艺术形式，它融合了各类艺术元素，形成了自己的艺术价值体系，呈现独特的视觉表达，具有重要的应用研究价值。 关键词：新媒体；动态图形；MG动画 一、什么是MG动画 MG是MotionGraphic的缩写，直译为中文是动态图形。在维基百科中，定义为通过视频或动画技术来创建运动幻想变化的外观图形。它和传统意义上的静态图形相比，具有运动性、动态性。由此我们得出MotionGraphic是用来区别于静态图形设计的概念，在应用上主要是通过高科技技术来呈现动态效果。MotionGraphics一词最早出现在20世纪60年代，约翰?惠特尼创建了一家名为MotionGraphics的公司，主要使用机械模拟计算机技术制作电影电视片头及广告。50～60年代，动画艺术家索尔?巴斯推动了影像设计的发展，他为电影《迷魂记》设计的电影片头恰好就是在约翰?惠特尼公司中制作完成。而在这一领域比较公认的是美国著名电影片头设计师莫里斯?布拉德在1962年为第一部《007》设计的片头给人留下深刻的印象，因此他也被认为是MotionGraphics最重要的先驱。[1]最早，MotionGraphics作为动画的一部分，被定义为动态图形普遍不被接受，MichaelBetancourt在该领域第一个对此进行深入的实地调查，定义了动态图形是数字视频或动画的一部分，它产生运动或旋转的错觉，并通常结合录音在多媒体项目中使用。 二、MG动画艺术语言 “动态图形”一词之后被Trish和ChrisMeyer所撰写的《CreatingMotionGraphics》中得到推广，而《CreatingMotionGraphics》一书主要介绍合成软件AdobeAfterEffects的使用。进行MG动画后期制作时，会不可避免大量使用AE软件，前期的素材绘制也多以AI矢量图形设计软件做辅助。因此该艺术形态的制作要求较高，但视觉上又呈现简约化。鉴于MG动画在视觉表现上运用平面设计的规律，在技术上使用动画制作手段，其丰富但简约的画面和流畅又信息十足的动画效果为观众带来视觉上的动态享受，这种差异性正是MG动画的特点。（一）视觉艺术的概括性。MG动画在视觉上常呈现扁平化、极简主义的特点，追求对造型的高度凝练和概括。扁平化、概括化的概念核心是：去除冗余、厚重和繁杂的装饰性效果，在作品的最终呈现表现为没有透视、纹理、渐变、三维空间感等写实性效果，以此更突显创作者所要传达的信息。与影视动画相比，MG动画以表现内容、输出信息为主，是具有叙述性的视觉表现艺术形式。以简单的几何图形拼合而成塑造形象，去除复杂繁琐的装饰，把握艺术设计的本质，从视觉上吸引观众的情感认知和加深对信息的把握。扁平化的外观常常伴随着细节上的缺失感，因此设计人员为了不使画面单调、沉闷，会利用色彩来营造氛围与效果。一般来讲大多数艺术设计在配色时讲究“在精不在多”，而MG动画的扁平化、概括化的设计需要更多的颜色丰富其单调的几何图形，在配色上使用较多的色彩添加画面感。（二）动态艺术的技术性。MG动画其动态效果主要是在综合了电影镜头语言、动画运动规律的基础上，根据对文案内容逻辑思维上的把握，塑造出动态艺术上的夸张性。这种动态艺术的夸张化、戏剧性效果的技术支持是不可或缺的。比如设计人员在处理时间与空间的关系时，时间代表关键帧在时间轴上的位置；空间代表两个不同状态下关键帧的距离，在创作时会利用时间与空间的关系达到物体速度变化的不同效果，为MG的动态效果增添趣味性。再次，动态艺术要符合基本的运动规律，物体的运动一般经过：启动—加速—减速—停止的过程。比如走路过程中手臂前后不同的摇摆，但由于惯性，物体运动会错过终点，在经过缓入缓出后慢慢摆回。又如，夸张化的处理是动画中普遍适用的原则，主要突出要表达的信息。在制作这种动态效果时，通过增加两个状态间的参数对比度来实现，将物体的挤压与伸展效果夸大化处理，凸显物体弹性十足的动态效果。在运动的各种技巧中，利用加速度、弹性、延迟、随机、层次感、运动修饰、转场等视觉效果的趣味性、真实感，展现MG动画的艺术魅力。在丰富的动态特性的包裹下，其深层的内在信息才能更好地传到观众的心里，加深观众的记