“心理意象”在声乐教学的培养策略.docVIP

第 PAGE 第 PAGE 1 页 共 NUMPAGES 1 页 免责声明：图文来源网络征集，版权归原作者所有。若侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本站联系，我们将及时更正、删除！谢谢！ “心理意象”在声乐教学的培养策略 摘要：声乐教学是一项复杂而专业的教学过程。声乐教师如何从歌唱心理学和教育学的角度进行声乐教学这一话题，近年来在的声乐界备受关注。本文拟从声乐教学中“心理意象”的培养为研究目标，就其在声乐教学中的运用策略加以论述，以期对声乐教学有所启发和帮助。 关键词：心理意象；初级教学；中级教学；策略；原则 一、初级声乐教学中的“心理意象”培养 （一）在声乐学习初期建立对歌唱相关器官的感知模式。歌唱发声运动是非常复杂和精细的过程，因为人体在发声时一方面动觉感受器不断发出有关歌唱发声的各种信息，同时又不断接受高位脑神经中枢传来的反馈信息。对于如此复杂的过程，声乐学习初期的歌唱者应对参与歌唱的相关器官建立“心理意象”，从而有针对性的建立肌肉感知能力，在老师进行发声训练时，感知相关机能在歌唱中的运用，从而达到良好的学习效果。我国著名声乐教育家邹文琴老师说过：“针对打基础的学生，首先我会在第一堂课就给他们讲什么是声乐，正确的歌唱理念是什么，作为歌唱乐器的人体构造，气息、位置、语言、共鸣等分别指什么，它们彼此又是怎样协调运动的？”①我国著名旅欧男高音歌唱家石倚洁老师也曾说过，在他的声乐启蒙初期，声乐老师讲一张歌唱器官的人体解剖图展示给他，并在他演唱的过程中告诉他是哪里在运动。这样的训练对于石倚洁老师后期对歌唱机能环节的支配起了重要作用。可见通过对歌唱相关器官的认知，对于声乐初学者建立“心理意象”，并在后期的演唱实践中加以运用是颇为有效的。（二）在练习过程中培养学生正确的“听觉”模式。经验表明，大多数的歌唱者喜欢用听觉模式来感知歌唱。但遗憾的是，听觉对于歌者来说并不是最可靠的，因此也就出现了“意象倒置（invertedimagery）”。从生理上讲，我们在听自己歌唱的时候，歌唱的听觉分为“主观听觉”与“客观听觉”，“主观听觉”指歌唱者内耳，外耳共同获得的听觉效果及声音感受。“客观听觉”指听者外耳获得的听觉效果及感受。由于声音传导路径的差异，人们往往对自己发声的听觉感受有别于别人听到的声音效果，究其原因在于歌唱者所听到的声音，一方面源自于自身发声器官发声并传导至内耳形成的“主观听觉”，另一方面则由外界空气传播返回外耳所形成的“客观听觉”。这两种听觉感受对于声乐演唱者，尤其是初学者很容易产生“听觉”判断上的不一致。因此，很多歌者在第一次听到自己的演唱录音时，通常持怀疑、迷茫甚至否定的态度。要解决这一问题，正如G.B.兰珀特(G.B.Lamperti)所言；“不要听你自己歌唱，而要感受自己歌唱！当内心的状态准备好时，美妙的歌声就出现了”。声乐教师要帮助学生建立良好的“听觉模式”，在这样的“心理意象”中实现感觉的记忆。（三）在歌唱练习中养成学生“照镜子”的视觉模式。歌唱艺术作为表演艺术，形体动作、面部表情及舞台表演都离不开演唱者对自身美感的认知，而这一认知的主要来源则是“照镜子”，演唱者通过“照镜子”，对自身面部表情，歌曲中肢体语言的运用设计，都会建立起自身“美感”的“心理意象”，在这一状态下自然形成歌唱艺术表现的外在肢体协调。著名的男中音歌唱家吉诺?贝基先生说过：“我劝唱歌的人练唱时要照着镜子，看看舌头、喉结、面部表情等，但没有人愿意这样做”。兰培尔蒂在谈到怎样才能有效的学习时说：“我还建议学生使用镜子，以避免一些易犯的毛病，如怪模怪样的面部表情、嘴部牵动和下巴突出，它妨碍咽部的放松。”②可见，通过“照镜子”可以建立起演唱者的视觉模式，在这一前提下建立起演唱时的“心理意象”并加以运用。 二、中高级演唱教学中的“心理意象”培养 （一）“情感思维”的运用模式。我国《乐记?乐本篇》中指出；“凡音之起由人心生也。其哀心感者，其声噍以杂；其乐心感者，其声掸于缓；其喜心感者，其声发以散；其悲心感者，其声粗以历；其敬心感者，其声直以廉；其悲心感者，其声和以柔”。由此可见，在歌唱中声音表现与情感思维的密切关系。情为声之本，声为情之表象，因此，在声乐作品的演绎过程中，必须建立情感思维的“心理意象”，并在此基础上进行情感的概况、加工和升华。在声乐课堂的教学过程中，很多学生只关注于演唱技术方法的运用，而在演唱作品时忽略了最为重要的情感表现，其原因之一在于没有建立这样的“情感思维”模式，原因之二在于不知如何进行情感的表达表现。这就需要声乐教师对学生进行“情感思维”的“心理意象”训练。首先要从作品本身的节拍、节奏、旋律、调式调性、曲式结构等内容进行分析，从而理解作曲家的创作意图与