《中华优秀传统文化》教学课件 《中华优秀传统文化》第八章.pptxVIP

中华优秀 传统文化 第八章 中国传统艺术 第一节 书法 第二节 绘画 第三节 戏曲 第四节 雕刻 第五节 剪纸 第六节 年画 第七节 皮影戏 第八节 刺绣 第一节 书法 一、篆书 篆书是甲骨文、大篆、小篆的统称。甲骨文距今已有3 000多年历史，是中国传世最早的可识文字，主要用于占卜。该字体直线较多，笔法瘦劲挺拔，起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针” （竖画下端尖锐，像倒悬的针一样）较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是大篆的简化字体，秦朝的通用文字，相传是李斯创造的。 图8-1 甲骨文 图8-2 石鼓文 第一节 书法 二、隶书 隶书由篆书演化而来，是一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而竖画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在汉代得到了广泛应用并逐步完善，在东汉时期发展达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”的说法。 图8-3 《石门颂》局部 第一节 书法 三、楷书 楷书又称正书，由隶书逐渐演变而来。由于“楷”与“正”都有“标准”的意思，因此人们称楷书为正楷。楷书起源于魏晋时代，南北朝时分流发展，到隋朝开始融合，唐朝时发展成熟，并作为正体字（正规的字体）一直流行到今天。与隶书相比，楷书的点、画形式更加丰富，且出现了新的笔画。 图8-4 《九成宫醴泉铭》局部 第一节 书法 四、行书 行书是介于楷书、草书之间的一种字体，它弥补了楷书书写速度太慢和草书难以辨认的不足。行书既不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。它更像是楷书的草化或草书的楷化。其中，楷法多于草法的称为“行楷”，草法多于楷法的叫作“行草”。 图8-5 《兰亭序》 第一节 书法 五、草书 草书始于汉代，在隶书的基础上演变而来。从发展过程来看，草书的发展经历了早期草书、章草和今草三大阶段。早期草书是与隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。 章草是早期草书和汉隶相结合而成的雅化草体，该字体笔画勾连呈“波”形，字字独立，字形偏方，笔带横势。汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画的行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，形成今草。 今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写得更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，这种字体被称为“狂草”，亦名大草。 图8-6 《古诗四帖》局部 第二节 绘画 一、人物画 人物画是中国画最早的一个画种。战国秦汉时期，以历史现实或神话人物故事为题材的作品大量涌现。魏晋南北朝时期，宗教画尤为兴盛，盛唐时期，吴道子将人物宗教画推至新高度。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。从南宋开始，受禅宗思想影响，出现了简笔写意人物画，标志着中国人物画开始朝另一方向发展。 人物画可细分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画注重人物个性的刻画，追求形神兼备、气韵生动，不拘泥于人物的外表，更多地强调画家主观情感的抒发，即中国绘画所讲究的“传神”。 图8-7 《簪花仕女图》 第二节 绘画 二、山水画 山水画是以自然山川为主要描写对象的绘画。魏晋南北朝时期，山水画仍附属于人物画，山水作为背景的居多。隋唐时期山水画完全独立出来，出现了运用不同色彩描绘山川的画作。五代和北宋时期，山水画蓬勃发展，名家辈出。自唐代以来，每一时期都有著名画家专尚从事山水画创作。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵；明清及近代，山水画注重意境表达。到了明代，创作出了富有生活气息的绘画作品，体现出超凡脱俗的精神境界。 中国传统山水画分为水墨山水、青绿山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等。 图8-8 《富春山居图》局部 第二节 绘画 三、花鸟画 在魏晋南北朝之前，花鸟一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器上。到了魏晋南北朝时期，花鸟画从工艺美术中独立出来，成为独立的画种。五代时期，花鸟画发展迅速，进入成熟期，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格。宋代花鸟画的发展达到高峰，出现了一批专门画水墨梅竹的画家。明代花鸟画卓有成就，清代石涛、恽寿平、朱耷和“扬州八怪”等都在花鸟画发展史上占有重要地位。 图8-9 《修竹新篁图》 第三节 戏曲 一、昆曲 昆剧原称昆（山）腔，相传由元末明初江苏昆山人顾坚所创，是我国最古老的剧种之一。明代时期，昆山腔与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称“四大声腔”。 明代嘉靖、隆庆年间，魏良辅等民间音乐家在原来昆山腔的基础上，总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐腔、弋阳腔的长处，对昆腔加以改革，形成一种不同以往的新式曲调——水磨腔，这就是流传后世的昆曲。 第三节 戏曲 二、京剧 京剧