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当裁缝 钟表匠和乐队都玩起蒸朋 当裁缝period;钟表匠和乐队都玩起蒸朋 2021-07-25 04:01 | 豆瓣：未来事务管理局 宇宙中最强大的力量之一就是惯性，物体运动遵循这个力量，思想和文化亦是如此。“如果你改变，”这种惯性暗示我们，“结果很可能比原来更糟，所以还是保持原样吧。”虽然这话不假，但从某种角度来看，如果不改变，我们将永远无法超越现在的样子。 20世纪中后期，蒸汽朋克文化开始在艺术领域脱缰发展。当裁缝、coser、钟表匠甚至摇滚乐队都相继玩起蒸朋，它还是原来那个纯粹的它吗？蒸汽朋克能否超越自身，做出新的改变？ 不久前，谈论蒸汽朋克好像还只是一件古典而隐秘的小众爱好。通常是三两拨爱好者靠电话、信件甚至口头通知彼此，然后三两聚在城市的小酒馆里，传阅手工印刷的小册子，谈论威尔斯出版的最新小说。可停留在泛黄的纸页里，从来不是叛逆者的做派。转眼间，蒸汽朋克乘信息技术向前飞奔，挣脱文学和影视作品的束缚，在时装、机械设计、音乐领域找到新的归宿。 当艺术家停止对“蒸汽朋克味道的作品”的追问，而把心思放在“如何给这个类型添加更多原料”上，艺术追求的转变，最终引发了一个无比灿烂的辉煌期。但同时，这也使蒸汽朋克由小众走向大众，逐渐脱离纯粹的文学风格，向着不可知的方向发展。 蒸朋时装教父——Kit Stolen 维多利亚风原本就是时装界的长青元素，而一个纽约的年轻设计师Kit Stolen最先注意到，这种复古潮流与蒸汽朋克有着千丝万缕的联系。2021年8月，他在一个蒸朋论坛上发布了自己穿着全套丝绸礼服、头戴飞行眼镜和机械发饰的照片，立刻引起热议。实际上，Kit从两年前就开始以蒸朋服饰作为日常打扮，而他的行为首次让人们意识到，蒸汽朋克可以是一种又酷又时尚的事。 Kit Stolen（右） 从Kit开始，蒸汽朋克作为一种时装样式渐渐流行起来，但很多人并不真正了解蒸汽朋克文化——他们只是看过些电影，隐约了解维多利亚时期的装束风格，甚至连凡尔纳和威斯尔的小说都没读过，但这恰好给蒸朋时装留下了巨大的想象空间。 拼凑美学的特质使蒸汽朋克变为一种DIY的时尚，你可以将皮革、花边、靴子、礼帽和机械元件尽可能多地堆砌上身，也可以仅仅戴一只齿轮胸针。Kit Stolen还创立了自己的蒸朋服装品牌Anachronaut，但目前暂只出售可随意搭配弹簧和PU管的皮革金属面具。 鹰嘴皮革金属面具半成品 现在，蒸汽朋克几乎成为时装展示、公众表演或cosplay的一个单独门类，对此，Bridget Cherry博士这样评价：“蒸汽朋克正在逐渐脱离纯文化范畴，成为一种表演性质的、用于展现身份认同的符号。” 蒸汽朋克cosplay 机械设计者指南——末吉晴男的计时工房 在今年3月份日本名古屋举行的“蒸奇博览会”上，末吉晴男的名字排在参展者的最前列—— 作为蒸汽朋克手表创造者，十三年以来，他每天都会投入大量的时间，制作这些带有凡尔纳色彩的手表，从最初在跳蚤市场的无人问津，到现在备受追捧、千金难求。 刚开始，他一直使用废旧的零部件，从七年前开始，他决定自己制作所有零部件，这使得他的产量大大下降。有一次，末吉晴男给一个独臂人制作了一块手表。这块手表可以单手操作，在滑进手臂时自动扣紧。这次偶然的机会，让他意识到，手表可以做成任何形状。从而开启了无穷尽的想象空间。 日本蒸奇博览会海报 末吉晴男的展位 制造蒸朋机械本就繁琐，更不要说精准计时的手表。首先，你得找一块旧手表，把表拆开。接下来用喷灯重新造型，打磨零部件，再把机芯放进去。然后，再制作一个光鲜的表盘，上面用手工镌刻刻度和铭记。最后，就是组装完成的新表了——这一极其耗时的过程，几乎是所有蒸朋机械爱好者的必修课。 这场“蒸奇博览会”上，还有数以千件像末吉晴男这样的设计，比如Junk Law的“漂流教室”、柴田望的铁甲乌贼等等。手工打磨、独立设计往往使蒸朋机械造价昂贵且销量平平，但蒸汽朋克依然用工匠精神使他们聚集在一起，向现代廉价的大机器生产发出挑战。 末吉晴男的手工蒸朋表 Junk Law的“漂流教室” 柴田望的蒸朋乌贼 蒸汽之声——阿布尼公园乐队 最开始，判断蒸汽朋克音乐的方法非常简单：只要有乐队宣称他们玩的是蒸朋，并有足够多粉丝相信这个说法，那他们就是。 因为并没有这样一个流派，乐手们对怎样用音乐元素展现蒸汽朋克也一知半解。直到二十世纪末，蒸朋文化在服饰和设计领域流行起来之后，阿布尼公园乐队才首先开窍：比起音乐形式，他们可以首先在其他方面营造出蒸汽朋克的氛围。2021年，在经历了一系列成员变动后，阿布尼公园宣