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浅析印象派绘画的色彩魅力 浅析印象派绘画的色彩魅力 浅析印象派绘画的色彩魅力 摘要：在西方绘画的发展史上，印象派是一个成就非凡的流派，相较于以前的画派，它对艺术的形式更加注重，尤其是绘画中的色彩要素。印象派画家都是擅用色彩的大师，色彩在他们的画笔下如音符般富有灵动性。本文在概述印象派绘画发展状况的基础上，以印象派画家的色彩风格为主线，分析了印象派画家对色彩创造性的表现样式，展现了这一流派绘画的色彩魅力。 关键词：印象派；自然美；色彩语言；莫奈 如果把西方艺术发展的历史比作奔流不息的川流，那么印象主义画派则是这条长河中拍击出的最夺目的浪花之一。它的出现是西方传统艺术得以向现代派艺术转变的重要阶段。西方绘画正是始于印象派艺术，才将其范围扩展到更广袤的天地。借助于印象派画家的画笔，大自然的灵魂逐渐苏醒，犹如初升的阳光开始照亮大地，散发出光彩夺目的魅力。印象派绘画以对事物的写实与真挚情感，加之对色彩的丰富运用留给人们无限的遐思与感动。 二、印象派绘画简介 印象派绘画作为西方绘画史上划时代的艺术流派，它脱胎于19世纪后期法国的印象主义画派。1874年，一群年轻的艺术家在巴黎举办了一个独立画展，其中，莫奈（1840-1926）的油画《日出·印象》成为这次展览中最著名的作品。事后，一位评论家发表一篇评论文章，题为《一次印象主义的展览》，对所有的参展作品提出了批评，文章特别指出莫奈的《日出·印象》仅是一些印象而已。“印象派”由此得名。这群年轻的艺术家中的许多后来都成为了著名的印象派画家，比如莫奈、马奈、塞尚、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等，印象派也广受世人瞩目，影响了后来欧洲甚至世界上的许多现代艺术流派。 印象派的许多代表画家如莫奈、马奈等都以光和色彩为绘画的追求，他们倡导走进自然，描绘自然中的景物，通过迅速把握瞬间印象来营造新鲜生动的画面感觉。这一画派对学院派的守旧风格提出了质疑，强调在艺术上要勇于变革和创新。在绘画的技巧方面，印象派着重探讨的是光与色，提出了以外光对对象进行描写的方法，认为色光是色彩变化的动因，正是由于观察位置的不同，才使物体的受光状态与环境影响发生变化，他们将这一发现应用于绘画创作中，在自然光下直接对景作画，通过自身的观察和直观感受赋予色彩以微妙的变化。这一创举不仅引起了绘画史上的巨大变革，也为现代的美术创作留下了丰富的启迪与思考。 三、对景写生，亲近自然 西方油画自文艺复兴起便形成了在题材上偏重故事性和文学性的传统。印象派吸收了巴比松画派的一些绘画主张，并借鉴了库尔贝“让艺术面向生活”的写实主义理念，在绘画的题材选择上逐渐从宗教、神话与历史中脱离出来，内容也不再局限在叙事与说教上。对景写生，亲近自然是印象派艺术家们的主要主张，在他们的笔下，自然阳光下的色彩更加变幻莫测。 国风景画家布丹是莫奈绘画的第一个老师，他讲过认为“当场画下来的任何东西，总是有一种以后不可能取得的力量、真实感和笔法的生动”，这一主张也为以莫奈为代表的印象派艺术家们发扬光大，力求准确、忠实地描绘大自然光线笼罩下的自然景色。莫奈的名作《日出·印象》描绘了港口的清晨场景，弥漫着雾气的海面上停泊着三只小船，远方的大船模糊朦胧，初升的太阳悬挂于东方??画面涌动着自然的气息，清新的空气仿佛也跃然纸上，画家对大自然的热爱之情跃然纸上。 印象派绘画大多从世俗和平民生活中选题，他们的笔触延伸到田园风光和城市生活的底 层。他们对市井生活和人群观察入微，带着对大自然无比热爱和崇敬之心去捕捉瞬息万变的光线，正如雷诺阿所说：“自然之中，决无贫贱之分，在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝与穷困的乞丐是平等的。”这种亲近自然的态度是印象派画家作品中色彩魅力形成的不竭源泉。 四、印象派绘画的色彩特征 自十四世纪欧洲文艺复兴以来，“高尚的风格情结”一直作为西方传统油画所特有的一种情结，艺术家更是关注作品中色彩的处理、形态的塑造以及空间构图之间的综合关系，注重在作品中表达的是现实中带有叙事性的文学内容。在这一时期的绘画中，色彩并不没有充分展现其作为一种必不可缺的油画语言本体的审美意义，而仅仅是以一种表现手段存在，这种表现手段特指物体所固有的明暗关系。素描造型在这其中处于主导地位，整个画面中贯穿着棕色调子为主的色彩，在一定程度上忽略了色彩的油画语言。一直到十九世纪的物理光学家门对色彩进行科学研究，色彩与光的关系被印象派发现，并逐渐在绘画中对光与色进行表现，作为一种重要的绘画语言的色彩，才得到解放，正式走上了油画的历史舞台，并在其中发挥着极为重要的作用。 1、缺少刻画物象的轮廓细节 色彩是通过光来展现其特性的，有光才有色彩，两者缺一不可，只有通