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巴洛克时期的数字低音 巴洛克时期的数字低音 音乐卡片 　　 　　西方音乐史上公元1600-1750年的150年间被称为巴洛克时期。巴洛克原意指“不规则的，鳞茎状的珍珠”，源于葡萄牙语，最早用于建筑学中，后来被借用到美术史、音乐史、艺术批评史等方面。如果我们一定要从这个名词中去获取对巴洛克音乐的感受，最好的办法不是去听，而是去看看鲁本斯的画，如《爱情的花园》，它充满了色彩、动感、精心绘出的人物以及华丽的装饰。 　　巴洛克，是西方音乐史中器乐和声乐同等重要的第一个时期，是歌剧崭露头角的时期，同时也是蒙特威尔弟、库普兰、维瓦尔第、拉莫、巴赫、亨德尔等一批杰出音乐家登上舞台大绽异彩的时期，这些著名的人事物中所蕴含的宝藏不是区区千字就可以一概而论的。而今天主要是从巴洛克音乐的技术层面简单谈谈巴洛克音乐的最重要的特征――数字低音。 　　数字低音，也叫做“通奏低音”，我们现在在巴洛克作品中常常看到这个词。它虽然只是一种创作的记谱方法，但却是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体，基本上由旋律加和声伴奏构成。它起源于作曲家与音乐演奏者对和弦的了如指掌，类似于一种音乐速记法。在有数字低音的作品中，作曲家用不着写出低音部和弦需要演奏的音符，而只要在某个音符下写上一个数字即可。例如6，则表示在该音的上方需奏出六度音程，演奏者会根据当时约定俗成的原则同时奏出三度，构成一个和弦。作品演奏时，强调的是低音，一般用大提琴或倍低音提琴、大管等乐器演奏，而由较为轻快的琉特琴、吉他、管风琴或拨弦古钢琴奏出一行和音。在具体处理过程中，演奏者有较大的自由，而演奏者对于乐曲的理解和装饰加花的不同，也使得演奏水平有高有低，无一雷同。这样，一首曲子就很少用同一种办法重复演奏。但单旋律是主要支配力量，所以演唱的人知道唱的是什么旋律，而听众也知道他们听的是什么，不会因为数字低音中变幻的和声而产生混淆。 　　数字低音的运用贯穿于整个巴洛克时期，因此，也有人把巴洛克时期叫做数字低音时期或通奏低音时期，这也是今天立题的原因所在。