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艺术设计理念在服装与服饰品的运用 服饰是服装与服饰品的统称，是人类在生存与发展过程中的创造物。经过经济不断发展、人类生活水平不断提高的历史演进过程中，服饰设计理念不再拘囿于实用功能上，而是扩展到了服饰的美学、艺术感等抽象性功能上，也因此推动了服饰艺术设计理念内涵的扩展，为服饰注入了新的灵魂，为服饰多样化发展创造了条件。而由赵蔓菲编写的《服装与服饰品运用设计》一书，在阐释服装与服饰品相关概念的基础上，论述了服装的色彩设计、图案设计、搭配设计等基础性知识点，阐述了服饰品设计目的、设计要求、设计原则、具体应用等多个方面的知识，将服装与服饰品中的艺术设计理念多角度、多层次呈现，是对服饰艺术设计理念的系统性探究，对当前服饰设计具有一定启发性。回顾全书，笔者主要从以下几个方面探索了艺术设计理念在服装与服饰品中的运用。因不同区域、不同民族的地理位置不同、人文心理不同、审美情趣不同，其所创造的服饰也各具特色，相应，不同区域、不同民族服饰所涉及的艺术设计理念也会有所不同，例如中华民族更加强调服饰的协调性、流畅性，而西欧等国家则更加强调服饰的搭配性、线条性，再如汉族比较注重服饰的飘逸性、华丽感，而少数民族则比较注重服装，尤其是服饰品的象征性。细究起来，服饰艺术设计理念所涉及的内容很是宽泛，对其进行较为彻底的厘清是比较耗费篇幅的，也容易造成内容的泛化。而该书正是基于这一认知，将服饰艺术设计理念所涉及的知识点、内容进行集中，集中到全球化背景下的现代服饰艺术设计理念、新时代新理念视域下的服饰艺术设计理念，力图以更实际、更具体的设计理念启发当前的服饰设计。  一、全球化背景下的现代服饰设计理念  聚焦到全球化背景下的现代服饰设计理念，主要强调了形神兼备、中西结合两大艺术设计理念。从形神兼备这一艺术设计理念来讲，不同民族、不同区域的服饰都是在各自区域与民族发展过程中被创造出来的，其发展历程既见证各自民族、各自区域的历史发展，也见证了各自民族、各自区域物质需求、精神需求的演变，自然融入着各自民族的“形”与“神”，故其整体呈现过程中，总会不自觉地流露民族气息与民族韵味。以中国民族服饰为例，其发展见证了中国儒、道、佛等传统文化、哲学思想的演进，见证了中国图形文化、色彩文化、美学思想的演变，带有中华民族独特的气质，且早与中华民族文化、中华民族精神融为一体，是中华民族文化“形”与“神”的立体呈现，是中华民族审美取向与审美情趣“形”与“神”的具体呈现。故在服装设计日渐趋同的今天，在服装市场竞争日益激烈的今天，将兼顾中华民族文化“形”与“神”、中华民族精神“形”与“神”、中华民族审美取向“形”与“神”的中华民族服装元素、中华民族服装设计理念、中华民族服装制造技艺等纳入到现代服装设计理念，不仅是对中华民族文化的传承、中华民族精神的延续，还是对全球化背景下现代设计理念的突破，对全球化背景下现代设计思维桎梏的摆脱，对服装多样化发展、服饰市场竞争良性化的一种助推。简言之，将形神兼备这一艺术设计理念贯彻到服饰设计是民族服饰走向国际的必然选择，是现代服装设计突破思维桎梏的重要选择，是避免服装趋同化的必要选择。从中西结合这一设计理念来讲，不同区域、不同民族服饰所形成与发展的自然环境与社会环境不同，其形式、风格、品味等层面各不相同，具有各自的魅力与特色，值得不同区域、不同民族相互借鉴、相互学习，这也是全球化时代服饰设计的一种趋势。究其原因，一方面仅仅将服装设计理念、服装设计思维局限于自身民族、自身所处环境，忽视对外交流，忽视其他民族、其他地区优秀的设计理念、有趣的设计元素，无异于闭门造成，既容易陷入“信息茧房”陷阱，造成市场服装趋同化，满足不了人类的多样性需求；另一方面，全球化程度的加深，进一步打破了世界市场壁垒，打破了世界文化交流的屏障，促使各国服装设计理念、设计元素等相互流通，在一定程度上扩宽了人们的审美范围、丰富了人们的审美内容、提升了人们的审美情趣，继而加大了人们对审美多样、形式多样的服装的需求，也就意味着相互借鉴、相互学习各国服装设计理念、设计元素等是服装发展、社会发展的必然要求，是避免闭门造车的基础性要求。例如，中国服饰在吸取其他国家服饰设计经验的基础上，设计出既美观、实用，又多样的服装，用以满足人们的多样性需求、促进中国服饰的创新发展，如民国时期的旗袍便是在吸收西方立体化设计理论与经验的基础上发展而来，即将中国旗袍原有的平面化结构转变为更加立体的构造，尽显女士的优雅；现有的哥特式风格服饰在很大程度上融入了西方国家暗黑设计风格，将人们所追求的那种酷感、金属质感充分展现出来；当前较为流行的日系小清新风、韩系轻熟风，便是在吸取日本、韩国搭配理念、服装设计理念上发展起来，满足了中国大多数女孩子的日常穿搭需求。故从某种层面来讲，中国服饰设计理念、服饰搭配理念，与美国、法