风雪夜归人 剧本主题另探.docxVIP

风雪夜归人 剧本主题另探 lbrack;风雪夜归人rsqb;剧本主题另探 《风雪夜归人》剧本主题另探 摘 要： 《风雪夜归人》表面是描述爱情的悲剧，但作者的意图并不止步于此，其对旧社会中国对人性的压抑、对命运的无法自我掌控、对尊严的无视与践踏的倾诉都彰显这个剧本对未来的憧憬，对人性解放的述求，在那个特殊的年代，于黑暗之中散发出黎明之光。 关键词： 《风雪夜归人》 梨园生活 人性呼唤 作为当代中国最具传奇色彩的戏剧家，吴祖光是在抗战的过程中逐渐成长起来的。他祖籍江苏，但从小生长在北京，良好的家庭教育环境、文化鉴赏家的艺术遗传因子让他从小就深受熏陶，从20岁开始他便开始不断创作，先后有话剧《凤凰城》、《风雪夜归人》、《少年游》等多部代表性剧作，其中流传最广、观众最熟知的便是1942年创作的《风雪夜归人》。一直以来，文艺评论界讨论和推崇的是这部话剧的革命性主题，在那个年代具有很强的代表性，奠定了他在戏剧界的地位。然而，这部作品的真正价值在新的时代却被解读出新的意义和内涵。剧中除了传统的革命主题外，还有很多情节详细描述了剧中主人公的人性、普通人的生活及生存价值等问题。作者以非常朴素的情怀，不仅刻画深刻个人谋生、求生存的境遇，而且表现出对自由的向往，以及对独立人格的美好追求。 《风雪夜归人》是吴祖光先生在民国三十一年完成的作品，主人公是魏莲生，他虽然已功成名就，平日态度清高冷漠，具有较强的自我优越感，对于目前的处境和环境非常满足和自豪，但突然有一天，他与官僚宠妾玉春相识相知并逐渐生出情愫，这让一切平静的生活有了波澜。相似的出生环境和人生命运，但同样都不能控制自己的人生，被别人摆布如玩偶的二人逐渐走到一起。但玉春对于残酷的现实有清醒的认知，她告诫魏莲生，人要明白为什么而活，要为自己和自由活着。无奈梦想总是很美好，现实总是很残酷，虽然他俩相约出逃但在关键时刻被人发现并被活生生拆散20年。20年后，在一个风雪交加的深夜，二人为了当年的约定，寻找当年的定情之地，这是兑现承诺的关键时刻，但上天总是不悲勉这一对苦命的人，魏莲生在即将相见的那一刻，死于白雪之中，女主人公玉春满怀伤痛，之后人就消失得无影无踪。从剧本的文字表层意义看，这是一部描述爱情的悲剧，但它却在隐忍着无声的力量，全剧无处不在控诉旧社会对人性的压抑和摧残，对人的尊严的践踏，具有较深的现实批判意义。 严格地说，《风雪夜归人》是一部极具文学价值的舞台剧，但它不是一出悲剧，因为《风》剧中的主人翁承受苦难的能力，并没有强到令人震慑的地步，世界上没有一种尊严能和受难者心灵相匹配，不该受的苦难，本身并不具有悲剧性的价值，那只是一种悲怆。因此，我认为《风》剧是一出极感人、极美的“感伤剧”，它是属于感伤剧的类型，什么是“感伤剧”呢？通俗剧是夸大人类的基本情感，而“感伤剧”则是夸大人类基本情感中最脆弱的一部分，如父子、母女、夫妻、兄弟之情及男女之爱等。《风雪夜归人》剧中的男女主人翁都是相当理想化的人物，不追求那种悲剧震慑特质，着力捕捉那种人类一触即发的情感，避弃那悲剧的欣赏距离，让观众和演员相拥而泣，不正是“感伤剧”所期盼的剧场效果吗？ 一、《风雪夜归人》体现了梨园生活的无奈和悲剧 吴祖光的《风雪夜归人》将视角放在对戏曲表演的梨园班子和生活上，这样的题材在中国戏剧史上并不多见，之前有过剧作家田汉的《名优之死》对梨园和社会阴暗生活进行了深刻的揭露。《风雪夜归人》更细致地描绘了戏曲演员的生存现状困境，如剧团的生活困难、地位低下和遭受官场气压等多种困境。剧作家吴祖光打破了传统的思维模式，不局限于讲两个个体的小情小爱，根据当时的时代背景，将人从麻木的灵魂和被摆布的状态，剖析到自我觉醒、自我分析、自我反抗等内容，并提出人为什么要活着、如何活出自我等主题，带有很强的警示意义。《风雪夜归人》剧原著并没有太大的表面冲突和戏剧的张力，但是剧中女主角受屈辱的心情和男主角的自觉，正反映那个时代生活的层面和深刻人生的片面，剧中人物的憧憬受挫于环境的压迫是本剧冲击核心，剧中每 一片刻都有助于整体效果的增强，让我们从平淡中共同发掘人生的意义和理想。 二、《风雪夜归人》主题彰显对人性呼唤的主旨 《风雪夜归人》从头到尾都在彰显人性，探求人的主观精神领域的独立性，呼吁普通贫苦大众要从麻木不仁的地域和恶魔中清醒过来，这和莫言的《红高粱》有着异曲同工之处。剧本和小说，虽然是不同的文学样式，但都在探求人的精神自立，人要懂得自己为什么要或为了什么而活，这是一个命题很深的主题。虽然不是那么容易，但需要一个一个、一代一代的人呼吁，才会有整个中华民族的崛起。这首先必须让民众意识到“地狱”的存在，意识到自己生存的困境。玉春、莲生无疑是民众阶层精神独立的范本