《审丑》读后感3000字-读书笔记.docx

《审丑》读后感3000字 PAGE 1 《审丑》读后感3000字 《审丑》读后感3000字！  这是“最美的”时代，也是“最丑的”时代。  作者：老房子里咖啡  你知道“美貌溢价”吗？这是一个主张美貌能够影响经济的概念，1994年的《美国经济评论》上曾发表过一篇题为《美与劳动力市场》的文章，它指出，与那些美貌的人相比，长得丑的雇员在同工种的收入要少10%。  事实上，“美貌溢价”确实在当代社会愈演愈烈，在美已经变得极度商业化的今天，美不仅是生产力，甚至是硬通货。于是，人们对“肤浅”生理之美的追求达到了极致。在过去的二十多年间，以韩国为代表的全球“美丽产业“超高速成长，“俊男美女”几乎达到了量产的地步，不管是女色还是男色，我们总能见到那统一的下巴，雷同的眉梢眼角，尽管依然美丽，却再也无法咂摸出万种风情。  这不禁让我们陷入沉思，这到底是美，还是丑？  我想，英国人史蒂芬.贝利应该最有资格回答这个问题。他是设计、艺术与通俗文化评论界的一位大腕级人物，曾与特伦斯.康兰爵士合作创办了“锅炉房项目”，即伦敦设计博物馆，他同时还是多家设计师和建筑师事务所的顾问，并为绝对伏特加、可口可乐、福特、宝马等诸多品牌提供咨询服务。  在探讨审美与审丑的图文作品《审丑》中，贝利用诙谐有趣的语言、信手拈来的实例，将数个世纪以来的艺术、设计遗产与文化史精妙的编制在一起，通过展现自然、科学、广告、美术、建筑等方面美与丑的发展历史，向我们阐述了丑的概念：外貌的丑并不等同于邪恶，它甚至可以很受欢迎，或者变化为美，反而是美，当它被模式化或千篇一律时，也就沦为了丑陋。  1.外貌的丑并不等同于邪恶。  古往今来，人们总是本能的将丑与恶之间进行关联，艺术作品更是如此。  比如，在《哈利.波特》系列电影中，作为最大的反派角色，伏地魔长着腐败的牙齿，脸上原本应该是鼻孔的地方却只有阴险恶毒的两道小缝隙，大光头显得咄咄逼人、凶神恶煞，而肤色则是死神般的一片灰白。  艺术源于生活而高于生活。人们对于外貌丑陋的误解造成了荧幕上的“以貌取人”。像“多毛症”患者等畸形曾引起欧洲电影界的关注，尽管他们的外貌是基因造成的，但在《我是少年狼》、《畸变动物》等诸多早期电影中，多毛症则等同于怪异的、动物般的野性的色情，有着令人不安的黑暗力量。  1930年，德国纳粹党认定电影可能有助于推广他们的种族理论，便开始通过银幕宣传来将丑加以政治化，在那些影像中，犹太人多是鹰钩鼻、嘴角涎水滴流、脸上沟壑纵横、肮脏邪恶，更是毛发浓密的野蛮强奸者。  而对这一切，贝利有他自己的思考。他认为，畸形怪物，或者说自然的意外事故，与丑其实差异很大。丑几乎不是偶然的意外现象，是思虑评议、有意为之和有所图谋的。生理残障可能令人不悦，但却没有丑那种故意而为之的表现意图。  也就是说，在贝利的认知里，丑是有侵略性的、有目的的，更等同于丑化。畸形或残疾等外貌的丑陋并不能算丑，丑更代表着一种动机和预谋。  这个想法有助于我们理清思路，即先天形成的、或是意外事故形成的外貌，与心灵的美好与邪恶并无本质的联系，我们实在不能“以貌取人”，比如著名的钟鼓楼怪人，就被作为“真善美”的化身。  2.外貌的丑陋也可以很受欢迎。  即使外貌的丑陋并不一定代表着邪恶，但在大部分的人类文明中，艺术仍然大都专注于捕捉、表现和定义美。比如引起战争的海伦，就有无数描写美貌的伟大诗行得以出现，甚至造出了“海伦毫”的概念，用作美的计量单位，即要催动一艘战船，起码要有一“海伦毫”的美。  人们对“臆想之美”孜孜不倦的追求，造成了美在画作中的频繁出现，偶尔出现的极具特色的丑陋反而变的备受欢迎。  比如，昆丁.马西斯画的贵妇“奥地利的玛格丽特”，即收藏于伦敦国立美术馆的《丑怪老妇》就是如此。有人猜测，这位贵妇应当是患有“畸形性骨炎”，而这幅画是对自然真实的忠实描摹。尽管这位“丑公爵夫人”的极其丑陋变形，但印有这幅画的明信片却是美术馆纪念品店中最畅销的单品之一，她同时还是《爱丽丝漫游奇境记》插画中公爵夫人的灵感来源，这使她在造访特拉法格广场的观光客中也很受追捧，是参观人数最多的画作之一。  再比如，当画家彼得.莱利爵士应邀给英国护国公奥利弗.克伦威尔做画像时，出于职业习惯，也出于大多数客户的要求，他在一开始想当然的美化了肖像，这竟招致了护国公的不满。克伦威尔要求他画出所有的疤痕瑕疵、痘疹、疣包和其他一切，就像他本来的样子，否则，我将拒绝支付任何费用。正是由于克伦威尔对自身丑陋和缺陷的接纳和开诚布公，今天的我们才能有幸一睹这位护国公的真实面容。  所以，丑并不一定是令人厌憎