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欧洲不同历史时期的合唱风格 欧洲不同历史时期的合唱风格 欧洲不同历史时期的合唱风格 欧洲不一样历史期间的合唱风格 （一）文艺中兴期间（ 1400-1600) 文艺中兴运动形成了古希腊文化此后欧洲文化的第二顶峰，音乐文化以面向人间和对古 典文化的继承为主要特点撼动了宗教音乐的统治地位。 音乐家承前启后的建树显示出独立的历史特征， 佛兰德乐派、 维尼斯乐派、罗马乐派等的盛行和工业技术的革命，特别是第一版印刷业的发展以及欧洲宫廷权利、财力的增大，使音乐风格产生了很大的变化： 世俗体裁获得极大发展。 宗教复调音乐受人文主义和世俗艺术的影响产生很多改革。 器乐演奏出现离开对歌唱效仿的现象。 创作上扩大了表现手法和音域。 受自然科学影响音乐理论研究快速发展。 上述风格在合唱中详细表现为： 调式渐渐向大、 小调发展而离开教会调式。 意大利卡农式的猎歌、 多声部的村歌和法国歌谣曲的内容多以抒发人文主义思想为主，充满清爽气味。 “音乐依据歌词的强弱安排重音以及旋律的抑扬， 虽有小节线但属于非节拍性。 ”，在此时期间多是三拍的旋律， 速度、力度相同也是依据歌词的情绪而定， 防止“渐慢渐弱”办理。 新的经文歌更重视大声部旋律的生动和节奏的流动性， 虽受素歌的必定影响， 但不一样于中世纪固定歌调的构造模式。 罗马乐派的代表人物帕莱斯特里那创作了更完满的合唱 艺术形式——无伴奏合唱。纯粹的人声使合唱拥有了更为净化而清楚的风格。 四声部新教圣咏的社会心义远远高出了宗教音乐范围，各声部作用相同的复调音乐由 中世纪的单乐章发展为五乐章套曲构造的正规弥撒， 合唱声部经常先后交替， 拥有卡农式的风格。 大、小三六度已被以为是协和音程，并拟订了不协和音的使用规则。 非人品化的实质使文艺中兴期间的音乐短缺戏剧性的表现， 因此指挥这一期间的合唱作品，在风格掌握上应防止豪放与乏味， 一定保持必定程度的克制， 特别是节奏方面要求更应 谨慎。此外，性意复调作品声部之间的扶助与礼让，音乐因缺乏“空隙性” ，因此停止感较弱。 （二）巴罗克期间 (1600-1750) “巴洛克”源于葡萄牙语 Baroque ，原指珍珠的不规则独到的形状。热情、华美、装修性斑驳陆离的巴洛克风格相对证朴、静穆、谨慎风格的文艺中兴艺术而言自然是一种潮流， 欧洲各国当时正处于在封建制度向资本主义制度过渡的期间， 经济发展上的不均衡和各民族不一样的文化传统使音乐风格表现出绚丽复杂的情况： 在调式方面，大、小调系统已代替了完整解体的教会系统。 在新的功能和声观点基础上形成的数字低音手法获得宽泛应用。 在音乐曲式构造上派生性的二部构造拥有广泛性。 节奏运动的连续不断、 贯串一直， 富于流动性的旋律连续扩展、 不断睁开，大乐段之间已出现了刚柔、强弱的对照关系。 欧洲近代的很多重要音乐体裁初步形成。 在合唱中详细表现为： 复调音乐开始渐渐向主调音乐转变。 “数字低音以音程的联合为基础，表现出重要的和声意义。” 3. “渐快、渐慢、渐强、渐弱几乎极少，阶层式的力度一般也控制在p— f 范围以内。” 完整必定小节是节拍强弱规律的最小单位。 “声乐演唱上讲究颗粒状的灵巧性。 ” 富裕律动的抑扬动机许多。 “附点节奏中的短音符办理得更短，而三拍子作品中常常又办理得稍长，近似三连音。 ” 二段体构造中两部分之间在运动、织体上水乳交融，表现的感情色彩比较单调。 掌握这一期间合唱风格， 指挥应注意感情色彩的装修性变化， 调性的变换不单对表达作品内容、 情绪有着特定的要求， 并且也是造成阶层式力度的主要因素， 因此合理掌握巴罗克期间合唱表现上一致和变化的辩证关系，办理好调性布局是要点所在。 意大利最近几年来有一种新巴罗克风格， 常常在力度变化上拉宽很多， 给予这一期间的很多作品一种崭新感觉。可是这不过在原风格基础上追求时髦的变化，并不是创新。 （三）古典期间（1750-1820 ） 跟着欧洲财产阶级启发运动的盛行， 意大利市民喜歌剧和 “洛可可”、“狂飘突进” 等思潮的出现以提初期维也纳古典主义音乐的出生，音乐形成了古典期间的新风格： 主调音乐获得统治地位。复调音乐仍拥有兼收并蓄的作用。 乐曲的曲式构造和形式清楚易辨。 相对声乐而言，器乐的地位有所提升。 内容多以反应第三等级（指一般老百姓）利益为主。 在合唱中详细表现为： 扩大了力度表现范围。和声中不协和和弦一般比协和和弦要强。 减少了装修性的修饰成分。 节奏精准，“速度有明确的注明，渐快、渐慢的速度开始使用。” 作品的交响性在已确定的奏鸣曲式中得以表现。 作品的段落感和停止感鲜亮。 掌握这一期间的合唱风格应注意： 矫捷、清楚的节奏， 不一样性质的和弦力度和不一样段落频频时的力度变化，注意构造的分明，和声走向和调性变换所赐予的特征安排。 （四）浪漫期间（ 1800-1900