艺术的起源与发展.pptxVIP

19世纪卓越的绘画艺术大师——凡·高文森特·凡·高（1853-1890) ，荷兰人，后印象派的三大巨匠之一。凡·高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗马艺术家当初在表现基督的伟大神秘中所做的任何尝试。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来，凡·高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。我希望能画出打动一些人的作品，无论在人物形象上，还是在风景画中，我都希望表现真正的哀愁，而非感情上的忧愁……夜晚比白昼更充满生动丰富的色彩。凡·高《夜间咖啡屋》 1888 81*65.5cm克莱夫·贝尔的“有意味的形式”罗杰·弗莱：形式的意义（ a form of meaning）。 罗杰·弗莱（1866-1934），英国著名艺术史家和美学家，20世纪最伟大的艺术批评家之一。早年从事博物馆学，属于欧洲顶级鉴藏圈子的鉴定大师，后来兴趣转向现代艺术，成为后印象派绘画运动的命名者和主要诠释者。他提出的形式主义美学观构成现代美学史的主导思想。著有：《贝利尼》（1899）、《视觉与设计》（1920）、《变形》（1926）、《塞尚及其画风的发展》（1927）等。 克莱夫·贝尔 ：这些审美感人的形式就是“有意味的形式” （ a form of significance）。。 克莱夫·贝尔（Clive Bell，1881—1964）英国形式主义美学家，当代西方形式主义艺术的理论代言人。早年在剑桥大学攻读历史学，后来对绘画产生强烈兴趣，并与女画家丝蒂芬结婚。曾参加英国著名学术团体布鲁姆斯伯里集团（The Bloomsbury Circle），并成为其主要成员之一。主要著作有：《艺术》、《自塞尚以来的绘画》、《法国绘画简介》、《19世纪绘画的里程碑》、《欣赏绘画》等。其中《艺术》一书集中体现了他的形式主义理论。 克莱夫·贝尔换了一个词是为了加重意义的份量，极端化地强调形式的审美价值。在早期现代主义阶段，贝尔的“形式”即指以纯构成为基础的绘画形式，其意义就在于这些形式所具有的唤起审美感情的功能。黑格尔：美学就是艺术哲学。朱光潜：美学必然主要地成为文艺理论或“艺术哲学” “艺术”概念的历史发展艺术殿堂的建构艺术发展的不平衡 一 、“艺术”概念的历史发展 艺术作为摹仿艺术作为表现首先来看“艺术”概念在古希腊和我国古代的内涵古希腊的“艺术”（technē）有三种涵义： 人类有目的的活动。在古代的西方大体包含：木工、外科医生、烹饪术、建筑术等。科学。算术、几何、医学、动物学、占卜术等。现代涵义上的艺术。艺术还没有从人类的其他活动中分离出来。 我国古代对艺术的理解 :《后汉书》中出现过“艺术”一词五四运动前后“art”被译作“美术”六艺：礼、乐、射、御、书、数 《说文解字》：“艺” = “种” = 种植 《六艺》吴作人李化吉 1985 260x696cm“艺术”概念的历史发展——艺术作为摹仿青铜武士 古希腊掷铁饼者 古希腊米罗的维纳斯 古希腊艺术作为摹仿的具体表现以上三个著名雕塑的造型特征（形体性）非常明显，对人体塑造达到惟妙惟肖的惊人水平。因此有人称希腊艺术是以雕塑为核心的建筑、雕塑、绘画三位一体。当时人们普遍认为，艺术越逼肖于自然，就越值得称赞。 宙克西斯画的葡萄引来小鸟啄食。帕拉修斯画的帷幕诱使人动手去揭。尼西亚画的马能令真马嘶叫。木匠因摹仿了自然的本原和生成规律而高于艺术家。这是一种把客观存在放在首位的美学和艺术观。艺术摹仿说VS大师们德谟克利特：在许多重要的事情上，人类是动物的学生，我们从蜘蛛学会了纺织和缝纫，从燕子学会了造房子，从天鹅和夜莺等鸣鸟学会唱歌，都是摹仿它们的。苏格拉底：人本主义美学观，他理解的艺术摹仿生活分为四个层次。首先，艺术摹仿生活应当逼真、惟妙惟肖。其次，艺术摹仿生活又高于生活。再次，艺术摹仿现实不仅要做到形似而且要做到神似。最后，艺术只要成功地摹仿了现实，就都能引起审美享受。 达·芬奇、狄德罗、别林斯基也都强调艺术摹仿说 “艺术”概念的历史发展 ——艺术作为表现摹仿说——艺术再现客观世界，表现说——艺术表现主观世界，18C之后表现说成为西方的主流艺术观点。美国学者艾布拉姆斯在1953年出版的名著《镜与灯》中，用镜隐喻摹仿说，心灵作为接受体，像镜子一样反映客观世界；用灯隐喻表现说，心灵作为发光体，像灯一样流溢主观感情。欧洲18C后半叶~19C上半叶两大文艺思潮浪漫主义——以艺术表现说为基础现实主义——以艺术摹仿说为基础英国第一代浪漫主义作家的代表——华兹华斯和科勒律治华兹华斯（1770-1850）,英国诗人，与科尔律治、骚塞同被称为“湖畔派”诗人。其诗歌一反新古典主义平板、典雅的风格，开创了新鲜活泼的浪漫主义诗风。于