20世纪外国文学史教学课件-第十章 荒诞派戏剧.pptVIP

源于法国，而后流行于西方许多国家，出现了一系列代表性作家和重要作品，被认为是“西方先锋派戏剧的集大成者，代表了先锋派戏剧的最高成就”。作为在二战后西方文学整体向后现代主义过渡时期出现的重要文学现象，荒诞派戏剧又属于“早期的后现代主义戏剧”。及至20世纪50年代末６０年代初，荒诞剧主将们已经成名，并对年轻一代的剧作家产生了重要影响；由于其影响之大，高峰过后的西方戏剧有时被称为“后荒诞戏剧”，而“荒诞剧”一词也已成为日常语言的一部分。 一、荒诞派戏剧的产生和经典化 作为一个文学史与戏剧史概念，“荒诞派戏剧”（Theater of the Absurd）的命名者是英国戏剧理论家马丁·艾斯林。 文学史上通常把1950年尤奈斯库的剧本《秃头歌女》在巴黎梦游者剧场的上演看做荒诞剧的滥觞。 1953年，巴比伦剧场上演了贝克特的《等待戈多》，获得巨大成功，可以说是一种颠覆传统戏剧惯例的新型戏剧出现的标志。 一、荒诞派戏剧的产生和经典化 在艾斯林之前，对此类剧作进行阐述的是剧作家尤奈斯库。 1961年艾斯林最终以“荒诞”为这类作品正名。 一、荒诞派戏剧的产生和经典化 其实，即便在艾斯林的论述里， “荒诞戏剧”能不能成为一个“派别”，从一开始就是个问题。他一再强调的倒是自己并非严格地使用这一名称。 荒诞派戏剧在欧洲衰落后，在美国兴盛起来，爱德华·阿尔比是其代表。他的主要作品有《动物园的故事》、《美国之梦》和《谁怕弗吉尼亚·伍尔夫》等。 1970年年初登上剧坛的作家已经被称为“后荒诞派戏剧家”。汤姆·斯托帕德的作品被认为深受荒诞戏剧的影响。 二、荒诞派戏剧的特征及对荒诞派戏剧的再认识 在内容上，表现世界的不可理喻，人生的荒诞不经 在艺术手法上，打破传统的戏剧结构，用不合逻辑的情节、性格破碎的人物、机械重复的戏剧动作和前言不搭后语的枯燥语言来从总体上凸现世界荒诞的根本主题。 不仅世界上的一切都是荒诞的，而且表现荒诞也是根本不可能的。 应该怎样理解荒诞派戏剧的内在悖论？ 二、荒诞派戏剧的特征及对荒诞派戏剧的再认识 根据通常的界定，荒诞（absurd）是和谐（音乐）中的不和谐、逻辑中的非逻辑，据说也与有耳不能听或听不见的“耳聋”有关。 一、虚空心灵里的自由回声 萨缪尔·贝克特是英法双语作家，爱尔兰都柏林人，20世纪最富原创性的作家之一。他以一种纯净的和极简主义的风格来表达个体自我意识的孤独和痛苦。其戏剧和小说创作成就尤为突出，通常被认为是“荒诞派戏剧”和“新小说”的杰出代表。 贝克特后来把母亲的爱描述为带有暴力色彩的“溺爱”，对母亲的复杂情感是理解其作品的一个重要线索。 1940年法国被占，他和妻子先后逃亡维希、阿维尼翁和鲁西荣乡下，以务农为生。1946年返回巴黎之后至1952年之间的六年是贝克特创作的黄金时期。 1969年贝克特获得了诺贝尔文学奖，理由是“他的写作以新的小说和戏剧形式从现代人的贫乏中取得了自身的庄严”。 一、虚空心灵里的自由回声 “等待死亡”是理解贝克特几乎所有作品的一个重要线索，与“死亡想象”相联系的神秘、恐怖、荒诞、不安以及悖论性地指向某种浪漫主义式的更高真实的幻觉一直是文学不竭的灵感源泉。 他可以在虚构作品中塑造那些能映照他自己困境的人物，那些从未真正被充分地出生就被抛弃在世间的人物，其困境是根本意义上的疏离感，由于无法消除而显得几乎是喜剧性的。 或许，在贝克特的作品中既没有充分的出生，也没有充分的死亡，因为从根本意义上，二者都处于人的现实经验之外。 一、虚空心灵里的自由回声 但使贝克特及他的文学获得“庄严”的，却是诺贝尔文学奖的委员们所听出的另一种“老调”———具有希腊悲剧般净化效果的“挽歌” 贝克特在广大读者中的名声主要建立在《等待戈多》及其他为数不多的戏剧作品上，其叙述性作品则属于少数读者。 二、《等待戈多》 《等待戈多》作为一部戏剧把自己和一种貌似悲观的人生态度并置在一起：人生就是重复和习惯。 剧本的一大魅力其实也体现在那些并不“荒诞”的台词上。 容易被人们忽略的还有《等待戈多》的希腊古典文学和哲学背景。 埃斯特拉冈“肿胀的脚”和后来波卓的“瞎眼”显然都是《俄狄浦斯王》的重要隐喻 柏拉图《会饮》中阿里斯托芬的圆球人被宙斯“一分为二”的神话 二、《等待戈多》 关于《等待戈多》中的绳子： 埃斯特拉冈先是问弗拉基米尔他们是否“系在一起” （Were not tied?），而后又怀疑他们是否“系于戈多”（Tied to Godot） 怎样理解这个绳子？ 但作品的复杂性在于，贝克特在暗示戈多作为神的身份的同时，也以文字游戏的方式对其进行了“降格”处理，虽然其意图难以揣测。 戈多是