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中职舞蹈教学实践论文 摘要：近年来，由于德智体美全面发展的要求、素质教育教学的倡导，舞蹈教学愈发受到追捧，在中职课堂中也不例外，本文将从中职舞蹈课堂创作现状入手，深入分析中职舞蹈教学创作情况。 关键词：中职；舞蹈教学；舞蹈现状 随着现代社会的发展，中职的舞蹈课程也越来越受到大家关注，让中职的舞蹈发展的更加顺利，也是每一个教师不断探索和追寻的结果。 一、中职舞蹈创作发展现状与困境 由于时代发展的需要，当下大部分学校都开设了舞蹈专业课程，舞蹈编舞人员更是走向了新的发展阶段。但是，从舞蹈教学来看，舞蹈专业在教学内容和教学方法上一直都沿用着旧的教学模式，舞蹈创作的运用比较单一，体系比较单薄。并且，由于舞蹈编导老师基础能力比较薄弱，在专业素质和专业技能方面造成了很大的差异，如何打破由于舞蹈在编舞行动中产生的滞后性就更加考验当代前线舞蹈教师的专业水平。更是由于考虑到中职的音乐课堂一直处于课时短，课程内容不够丰富的大前提下，如何更快更好地根据学生的需求来进行艺术创作，如何在舞蹈教学的时间中进行舞蹈创作就显得更加关键[1]。舞蹈创作，顾名思义就是在对于命题充分理解的情况下，借助于音乐，节奏和道具环境，充分发挥表演者的能力特点，用肢体去追求和研究动作。由于舞蹈创作是一门专业性强、难度较大的学科，作为中职学校的舞蹈专业的老师面对的经常又是专业技能薄弱、几乎没有舞蹈前期专业基础的学生对象。在中职学校中开设舞蹈专业，更是非常大的挑战。不过，好在众多学生对于艺术课程充满了热忱，不断在艺术创作中开拓思维发奋创造，也让编舞教师收获了很多计划之外的惊喜，学生们的创作积极性也不断提高，舞蹈创作的发展显得备受期待。 二、促进中职课堂舞蹈创作发展的具体措施 （一）舞蹈动作应偏向基础性、易学性创作舞蹈动作是舞蹈创作的基础，要想舞蹈动作更容易被中职学生们接受，舞蹈中的动作应该更加偏向基础性、易学性创作。特别是考虑到学生还没有足够的识别能力，可以在千变万化的舞蹈动作中分辨出足够优秀和适合他们的舞蹈动作，因此在对于中职学生的教导之前，中职舞蹈教室要先进行创作，也就是在深入的研究和考察的情况下，为学生分配一组（通常是五个简单的基础动作为一组）舞蹈动作，要求学生根据音乐带来的律动和感官刺激来进行二次创作。在此过程中我们不难发现，舞蹈创作之前的基础动作更是尤为重要。作为一线艺术课的舞蹈教师，我们不仅应该充分考虑到学生的基础能力问题，更应该考虑学生的承受能力和接受水平。达到这一基础之后才应该考虑舞蹈动作的可被编排性和再次创作性。对于此，我认为基础舞蹈动作首先不能复杂，比如在2-4拍的节奏进行时候应保证每两个拍子中出现一个节奏的变化，并且保证按照这一创作规律持续几组八拍动作，而不是在一段创作中2-4拍子和4-4拍子交替混杂出现导致初学者在接触前期时候难以接受[2]。其次，考虑到实际教学中面对的中职学生们的接受能力和学习能力较弱，在初次提供给学生的基础舞蹈动作应该尽可能的简单明了、易于传播和教学。较为基础的动作不仅可以使学生们在舞蹈的创作中“背会”这些动作，更是能在短时间里让学生们学习和运用这些舞蹈动作。这样也便于学生在舞蹈创作的思路不受阻碍。（二）充分运用高科技手段来贯穿舞蹈编法相对于各种文科学科，舞蹈作为一门较为抽象的艺术学科，在知识的普及度和知识的传递度之中比较困难。因此，笔者认为通过与高科技教学手段的技法相结合的方式，通过让学生在直观的图像和音乐之中，更好的理解音乐本身传递的思想和舞蹈动作中充满的精神内涵，也方便我们更好的将艺术知识重点传播给学生。比如，让学生们通过观看舞蹈的艺术剧照和艺术录像，能够更好的了解动作设计中存在的动作方位的变化，感受不同舞蹈动作蕴含的情感倾向，了解个人舞蹈动作和群体舞蹈动作之间的母子关系，从而在舞蹈表达中更好的表述自己的情感。学生通过模仿开始。吸取了其他艺术作品中的精华部分和丰富前期经验，更好的通过自己的头脑进行调整和筛选。从而发挥主观能动性，开始创作出一条比较合适的创作思路。（三）通过各种集体合作中不断展开思维，开拓眼界小组讨论是课堂的重中之重，在不断地“合作”和“讨论”之中不断推陈出新，激发灵感，碰撞出火花。考虑到我之前提到的在舞蹈动作应偏向基础性、易学性创造的情况下，结合充分运用高科技手段来贯穿舞蹈编法的情况下，通过学生们的自主讨论和思考，激发出更多创作的灵感。尽管可能在开始的时候会出现个别学生的参与度不高的情况，但是在出于小组合作的热情感染之下也会慢慢开始积极起来。特别是一些创作能力较强但是个性却比较“内向”的学生在收到小组成员们一致肯定和鼓励的情况下，更是能飞速提升自己的信心和创作欲望。另外，小组之间的互相点评，不断锻炼了学生之间的欣赏能力，更是在不断的思想碰撞之间较