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中国古诗词艺术歌曲在声乐演唱的作用 摘要：中国古诗词，是我们中华民族的瑰宝，中国几千年的文化智慧的结晶；艺术歌曲是音乐史上一种独特的艺术表现形式，有着无穷的魅力。中国古诗词与艺术歌曲的结合，让歌曲充满了无限的生命力。在声乐演唱的学习中，对古诗词艺术歌曲的研究和学习是必不可少的。它不仅对演唱技巧有着较高的要求，同时能很好地提升演唱者的文学及艺术涵养。 关键词：中国古诗词；古诗词歌曲；演唱技巧；艺术修养 中国古诗词艺术歌曲是中国古诗词与音乐的结合，从体裁和形式上讲与西方的“艺术歌曲”并无大的差异，目的都是体现诗词的思想情感与意境。不同的是中国古诗词中蕴含了格韵、节奏、音律，本身就是可以吟诵的，与音乐更好地融合，使音乐更有意蕴。 一、中国古诗词艺术歌曲的发展概况 古人读书喜欢“摇头晃脑”，是因为在清朝废科举之前，我们的祖先是用吟诵的方法去读书的。“摇晃脑袋”就是为了跟着诗句的节奏，更好的体会个中韵味，可见中国古诗词与音乐是早有渊源的。中国古诗词艺术歌曲大致可分为两类。“第一类是由古代的音乐家们作曲，如南宋作曲家姜白石创作的《杏花天影》、《扬州慢》等，这些属于早期的古诗词艺术歌曲，我们也可以称为古词古曲。第二类则是古词新编，是现代的作曲家结合新的创作意向、方法，同时又借鉴了我国许多民族音乐的特点所创作的歌曲，是吸收西洋作曲技法的同时，不断与我国传统音乐艺术相结合，实践与探索的新的古诗词艺术歌曲的途径。”[1]这类的古诗词艺术歌曲对我们来说比较熟悉，如青主的《大江东去》、石夫的《长相知》等。“中国古诗词歌曲的产生可上溯至春秋时代，大体经历了诗经、楚辞、乐府、律诗、词体歌曲、琴歌、元散曲、明清小曲等不同体裁的演变，是历代声乐艺术的结晶。”[2]在“五四”新文化运动的推动下，一大批优秀的音乐人才赴欧学习西洋作曲理论回国后，他们将西方先进的音乐理论和作曲技法与中国传统音乐有机地结合起来，对传统的古典诗词进行再度谱曲，创作了一大批有中国特色的古诗词艺术歌曲，使古典诗词重新焕发出昔日的光彩。进入21世纪以来，针对中国艺术歌曲的推广与演唱的提高，文化部专门成立了“全国艺术歌曲推广委员会”，以促进中国风格艺术歌曲的发展，而中国古诗词艺术歌曲作为极具中国风格的歌曲形式，成为不可或缺的一类代表。发展到今天，古诗词艺术歌曲已经在我国高等声乐教材与教学中得到普及。 二、学习中国古诗词艺术歌曲的积极作用 第一次接触古诗词艺术歌曲，就发现唱古诗词艺术歌曲和一般的歌曲不同，非常考验一个歌者在歌曲的整体布局、音色以及歌曲意象和韵味的把握。学习演唱中国古诗词艺术歌曲应该从作品所需要的艺术特质去思考，运用不同的音色和情感来塑造作品的艺术形象，表达作品的音乐语言。现代高等院校音乐教育领域中常常出现中国古诗词艺术歌曲作为教学的重要曲目，如《我住长江头》、《枫桥夜泊》等。作为一名音乐与文学的爱好者、学习者，在不断实践以及教学的经验中总结得出，学习中国古诗词艺术歌曲对声乐演唱水平的提高有重要且积极的作用。 （一）乐感的培养和丰富 在我看来中国古诗词艺术歌曲与现代艺术歌曲最大的不同点是，中国古诗词艺术歌曲意蕴更深厚，对情感的演绎要求非常高。现代艺术歌曲的情感基本显现于歌词上，更为直白直接，情感的宣泄或高亢激昂或深情痛苦。而中国古诗词艺术歌曲则不然，不管是表达喜悦还是幽怨，都隐藏在短短的诗词当中，婉转内敛，意味深长。这就要求演唱者具有灵敏而丰富的乐感。对于古诗词而言，最好的普及方法就是吟诵，中国的古诗词与国外的诗歌不一样，中国的古诗词在与音乐结合时，不能完全的问字取腔，因为它本身对音高就是有要求的。所以我们只有吟诵出它的抑扬顿挫，体会它的美，才能真正的领悟诗中的意境和情怀。“首先，要情景结合的去进行学习和演唱，激发学生或听众的兴趣和热情。可以先从大家熟悉的作品开始，这样会更有亲切感，也更容易理解。其次，带着诗词本身的声韵吟诵，除了外在环境的营造更需要对作品内在的理解。”[3]这要求演唱者对歌曲的节奏感把握非常准确，太快了丢失诗词意境，太慢了显得拖沓繁复。诗词本身就具有“起承转合”的结构，演唱者对歌曲整体及局部的结构层次要分明，有时往往一句转换结构，对乐感的表达要求无疑是严苛的。最后，我们要放飞局限的想象，去读懂“景外之情”、“诗外之意”。古诗词大多是意境深远，比现代文学更婉转、含蓄，所以要更好的读懂它、诠释它更需要合理的想象。想象空间是艺术创作最不可缺失的，每一次的演唱都是一次“二次创作”，只有正真明白个中之意，将自己代入其中，才能更好地去演绎作品。诗词本身的字数有限，且大都寓情于景，要在有限的字数中，既要唱出景物的画面感，又要表达诗人内心深处的情感，做到准确且稳定，细腻且灵动，有丰富的形象