中外艺术歌曲的对比分析.docVIP

中外艺术歌曲的对比分析 摘要：作曲家运用自身灵感和对幽深诗歌的共鸣精炼出音乐世界，演奏家领悟这一结晶并在演奏过程中表现出艺术性，这是德奥艺术歌曲的魅力所在。因此我们演奏家需要深厚的文化素养。特别是对诗歌进行深刻理解的必要性使得演奏家在通晓语言的同时，还需要具备坚定的研究意志和足以通晓异文化的气度。理解用理论难以说明的从日常无意识的思考，哲学，习惯中生出的“文化”和“传统”，这种精神直接关系到演奏表现。中国艺术歌曲是以当时的艺术家们对于西方文化的憧憬和尊敬为基础，再和祖国文化正面碰撞后的创作结晶。笔者作为外国人在数年间持续演奏中国艺术歌曲，越发被其魅力所吸引。在此以对于德奥艺术歌曲及受其影响的中国艺术歌曲两者文化侧面的所思所考为起点，论述对艺术歌曲的演奏理解。 关键词：德奥艺术歌曲；中国艺术歌曲；歌曲解释；文化 一、德奥艺术歌曲和中国艺术歌曲的历史背景 18世纪中叶欧洲文学界正处于歌德和席勒发起的“SturmundDrang（狂飙突进）”运动。这个运动由古典主义过渡向浪漫主义，是德国启蒙运动高潮阶段，主张“感性优于理性”。自此社会上贵族和宫廷权威逐渐减弱，文化和教育的中心向普通市民等新兴阶级过渡，文化上重视易懂的朴素直接的情感表达。与之同时，民谣兴起。赫尔德（JohannGottfriedvonHerder1744-1803）所作《民谣集》，阿尔尼姆（AchimvonArnim1781-1831）同弗朗兹?布伦塔诺（ClemensBrentano1778-1831）合撰的《少年魔法号角》被后世多位作曲家采纳为利德所歌之诗。民谣中的诗意之所以给人以切身感受，是因为其对市民生活朴素易懂的细致情感描写。这也是众多浪漫主义作曲家将民谣作为歌词题材的原因。莫扎特（1756-1791）幼年在欧洲巡演时常常接触当时的先锋音乐，成为了通晓意大利语、法语、德语的国际音乐家。当时被认可为大音乐家的标准是作为歌剧作曲家取得成功。莫扎特一边盯着宫廷地位，一边慢慢在维也纳扎下根，成功上演了《后宫诱逃》，《费加罗的婚礼》等数目众多的歌剧。人生末期创作了一流杰作《魔笛》，一首德语应词歌的帕帕基诺咏叹调《einM?dchenoderWeibchen（如果有个爱人多好）》是民谣风德奥艺术歌曲的开山曲目之一。另外莫扎特也创作过利德曲目，1785年从歌德作品偶然选出并作曲的《紫罗兰》标志着德奥艺术歌曲的诞生。1据说莫扎特是从作者不详的诗集中选出他留意过的作品。且本诗在当时已被多位音乐家用来作曲，是知名度很高的的诗歌题材。不过相对于其他略显单调的应词歌，莫扎特将本诗展开并增添音乐变化，兼顾戏剧性进行了贯穿式作曲。这种风格称得上对即将来临的浪漫主义时代的预见性作品。由紫罗兰的日常到爱恋，死亡为止的故事结合音乐的展开，这是一首将戏剧冲突凝缩在仅仅65个小节中的杰作。其后的舒伯特成就了德奥艺术歌曲的飞跃性发展，使其确立为一个曲风流派。再后来的浪漫主义作曲家舒曼、李斯特、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒、理查?斯图拉斯等人将德奥艺术歌曲发扬光大已是众所周知。再论中国艺术歌曲，1919年的五四新文化运动时，知识分子们对西方思想文化兼收并蓄。这场改革运动中，中西方文化交流达到了前所未有的繁盛，文学领域陆续诞生优秀的诗作。十九世纪初的萧友梅，赵元任，青主等有才干的知识分子，音乐教育家，音乐家们于欧洲苦学后回国并用所学指导后辈。这些音乐家们作品的共同点是和德奥艺术歌曲一样将文学和音乐紧密联系起来，偏爱将钢琴伴奏和声乐一体化。这点也表现在之后的黄自，贺绿汀，刘雪庵等人的作曲中，不难想象这也大大影响了他们欧美留学的研究。20世纪20到30年代的中国艺术歌曲黄金期，作品风格越发细腻缜密，成为此曲风流派的一座高峰。 二、利德中的自然描写 1.水——中国艺术歌曲中的“雨”和德奥艺术歌曲中的“小溪”。水与人类相伴而生。无论是天降之雨还是流过脚边的河川。水动态的自然现象，很容易用来比喻人类生活和时空。同时人类的情感波动与水的情态相符。黄自的《思春曲》中，雨水自前奏静静落下。这初春冷雨给人以随风潜入夜的感觉，雨的伤感流淌在左手旋律中。钢琴师需要十足的想象力才能将这里的“雨”弹好。小雨应当是宁静的背景，让雨更有悄然降下之感。而黄自的《赋登楼》中同样是雨却有不同意趣。听者不一定能从开头处想象到降雨。“问春无语，窗卷西山雨”（询问春天得不到回答，我把帘子卷起来眺望西面的山川）这里晚春暖雾一样的雨是温暖而有情致的。钢琴师左手的三和弦应当要体现这种绵绵之柔。手腕保持柔软，第三拍F-A-D和弦的轻重起伏错落给人以身体微斜的感觉，雾雨的变化随之浮现。（谱例2-1）右手三和弦想要奏出从高处眺望的山峦及自然之广大。左手十分轻快的高音和雨水的温暖音色宛如用三和弦给丘陵