中国现实主义电影新航向.docVIP

中国现实主义电影新航向 摘要：中国现实主义电影从诞生之初就成为中国电影传统不可或缺的一部分，由于对社会问题的高度关注，往往带有严肃的意识形态属性。《我不是药神》采用适当的商业化渲染，在意识形态建构、审美愉悦感发、消费娱乐倾向的多元配比中呈现出新时代下现实主义题材的新型表征。 关键词：现实主义电影；新航向；《我不是药神》 2018年《我不是药神》大热，这部现实主义题材的电影聚焦被主流文化忽视的“白血病患者”买不起天价药的话题，展示当代法治社会下社会边缘群体的无奈与心酸。 一、客观视角下的大众关注 互联网的话语构建让世界多维相向，导演通过利用话题营销掀起微博舆论热潮。顺应当下流行趋势，视听场域下的慢节奏让纪录片叙事技法大受欢迎。在纷繁嘈杂的快速发展时代，不少人希望在接触视听画面时能够拥有不脱离生活现实的细致感受。（一）“纪录片模式”中的新观察与真表现。全球文化多元化背景下，《我不是药神》作为商业片中现实主义题材的电影，必然受到后现代主义的影响，因而具有碎片多元性。从现实主义叙事角度来看，其电影中内容题材为真实事件改编，叙事模式上采用“观察模式”与“表现模式”，即通过机器的摇晃、追随动作的自然来体现导演的中立态度，借用小人物程勇个人情感波动来表现其对白血病人吃不起天价药的主观关注，这种创新的电影纪录片式手法为观众打破电影过度拼接剪辑的假想，以生活化的沉浸式体验让观众陷入情感漩涡中。与以往饱受争议的《盲山》《盲井》相比，《我不是药神》以娱乐化的方式柔化激烈的社会矛盾，通过程勇个人蜕变的经历展现值得关注的社会话题，被放大的主人公的主动性增强，不再是单纯地讲述催人泪下的故事，从程勇为赚钱进口“格列宁”到赔钱也要走私“救命药”，最后锒铛入狱的行动轨迹看，导演倾向于讲述法治社会下主人公在情与法之间选择的自我救赎实现回归体制现实的“新境遇”，其引发的戏剧逻辑不脱离真实语境，引发观众思考，感人至深。（二）微博嫁接电影舆论：商业平台的新型合流。自2010年微博诞生以来，大量聚积的互联网原住民从论坛、贴吧、网站迁移落户，实现了话语力量的集中转变。近年来，不少社会现实问题纷纷在微博上浮出水面并形成舆论爆点，然而却经常是流量新闻捧就的短暂云烟。《我不是药神》作为电影承接了微博话题的热度，聚焦真实的新闻事件，寻找被信息浪潮冲刷的小人物事件，在事件本身发酵过后对其影像化实现二次回炉，深度挖掘白血病群体与个人命运中的冲突价值，探寻当代泛娱乐化下电影的严肃使命，电影本身发挥了潜意识的作用，促使观众自发进行深层次思考。同时，《我不是药神》的微博话题营销、小规模点映效应、片段真实的花絮释放等方式在“良心”二字附着下产生蝴蝶效应，呈现出微博嫁接电影的新气象。 二、线性叙事与商业化多维移情 纵观中国电影史百年，时代性与阶级性决定了现实主义注定有不同的色彩。线性叙事的淳朴风格、商业化元素的高度吻合是现实主义电影的必然选择，《我不是药神》在低廉制作的高价内容上取胜，使中国商业新现实主义电影的影响得以扩大。（一）小人物电影文本模式的生产大众化。《我不是药神》的线性叙事手法满足了大众对日常生活现实的时空想象，相比与依靠电影高端技术给视听感官带来的强烈震撼，现实主义的《我不是药神》拥有显著的“代入感”，当观众看到电影中人物的生活情感遭遇时，由共情机制引发自我幻想往往能够调动观众日常生活的经验性记忆，并自动融入观影乐趣中。而观众对电影文本的体验效果则依赖于电影文本本身的架构和观众自身鉴赏能力的高低。约翰费斯克提出的生产者式文本充分证明了大众文本的可生产性，《我不是药神》作为商业化的大众电影，本身所呈现出的观众可读解的笑料情节与电影创作者的封闭式文本结构产生的矛盾，让观众本身思考为何程勇对白血病群体毫无责任，却要冒险走私“格列宁”这个问题，观众对人物感到敬佩而潸然泪下时，电影文本的生产大众化显露无疑。（二）低成本电影开拓现实主义商业新道路。最早在中国电影市场上进行小成本创作探索的是2006年由宁浩导演的《疯狂的石头》，其投入产出比让人慨叹电影市场即将迎来低成本电影浪潮。被高成本、高制作、高科技的娱乐大片培养的观众口味中，现实主义题材的商业电影以理性的方式，记录日常，发现生活，探寻细节的朴实手法重新冲入以“资本”盖棺定论的电影市场。《我不是药神》本身所蕴含的人文内涵和文化精神是传统文化价值的成功回归和商业电影的有益探索。 三、现实主义聚焦缩小社会漏洞 近年来，我国出现了许多现实主义题材反映社会问题的电影，包括反映未成年少女被性侵的《嘉年华》、揭露拐卖儿童现象的《亲爱的》，这些电影像是社会的一面放大镜，呈现给所有人。电影作者通过艺术化的加工处理，聚焦社会现实问题，推动政府出台相应的法律条文，这种良