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中职舞蹈教学中学生艺术表现力研究 摘要：艺术表现力属于舞蹈中的灵魂，舞者如果只具备娴熟的技能以及丰富的舞蹈知识，则难以成为舞蹈大师，当前我国中职舞蹈教育事业不断发展，取得了可喜的成绩。但是在实践教学过程中也存在着极为严重的问题，例如教师会将教学重点放置在培养学生的舞蹈技能，传授舞蹈基础知识上，却忽略了培养学生的艺术表现能力。 关键词：中职舞蹈教学;艺术表现力;创新教学 当前我国舞蹈教学体系逐步成熟与完善，舞蹈理论教学质量以及教学技术都得到了有效提高，但是在舞蹈教学过程中，也十分重视对学生进行素质教育。舞蹈教学属于艺术教育中的重要内容，也是对学生进行素质教育的重要途径，舞蹈艺术表现力是素质教育的重点内容，也是舞蹈表演者应当具备的基本素质，所以在中职舞蹈教学过程中，教师必须要引导学生感悟舞蹈作品的艺术价值，通过练习丰富学生的情感体验，学生才能够在表演中真正的将舞蹈编排者的情感抒发出来。本文从以下几方面分析，探讨当前中职舞蹈教学中如何培养学生的艺术表现能力，并提出具体的舞蹈教学方法。 一、加强学生对角色的认识，深入理解舞蹈作品 每部舞蹈作品都能够体现出作者的创作意图，以及思想情感优秀的舞蹈作品，能够反映特定的历史以及时代特征，所以教师必须要引导学生加强对于舞蹈作品隐含因素的探索，分析领悟舞蹈编排者的创作思想情感。舞蹈的本质能够将审美价值观念进行淋漓展示，在此过程中，人们的情感可以进行随意表达，但是舞蹈中的情感表达却并不是那么简单，要想表达舞蹈艺术情感，必须对各类情感进行综合分析与整理，将舞蹈肢体动作背后蕴含的审美价值充分挖掘，将具有社会意识和审美价值的情感进行表达，能够给观众带来情感启迪。所以学生在学习课本知识点时，能够掌握相关的生活习惯，同时也要关注与生活习惯相关的民族生存意识以及相关案例，例如双臂延展动作也可以译为坦荡的性格以及宽广的胸怀，所以在舞蹈教学过程中，教师引导学生开展肢体训练时，可以应用多媒体为学生播放录像资料，实习生一边训练一边感受到舞蹈者的眼神以及表情变化。在舞蹈表演过程中，表演者的脚步移动以及情感变化、眼神变化等各项立体化部分可以进行有效结合，有助于增强舞蹈的艺术表现张力，这一结合源自于学生对于生活的认知和观察，从而体现出舞蹈的文化内涵。所以在教学过程中，教师必须要引导学生多思考、多探究、认真观察、认真思考，形成文化学习思维框架，才能够有效掌握不同类型的舞蹈表演气质，在进行各类表演中才能够做到游刃有余。 二、提高学生观察能力，培养学生艺术情感 当学生在学习舞蹈时，必须要对各项舞蹈动作进行熟悉的记忆和探究，根据舞蹈作品能够了解舞蹈的相关意境，从而更好地进行记忆和掌握。教师也要提高学生的课堂参与热情，使学生在课堂参与的过程当中积极的提高自身的观察能力和探究能力。由于学生的观察存在两种层面，第一种层面是学生通过细致地观察和探索，根据舞蹈作品当中的动作了解舞蹈的含义，而第二层面是让学生借助生活当中所接触的各项内容，将生活与舞蹈进行结合，从而掌握舞蹈的相关技巧，学校要在教学过程当中培养学生对于舞蹈的观察能力。不过提高学生的观察效率，使学生在观察过程当中树立正确的学习思想。教师也要教会学生并且培养学生善于观察舞蹈的相关技巧，使学生在观察的过程当中，对于舞蹈的各项细节进行充分的把握和思考，提高学生在思考当中对于舞蹈的深入探究能力和感悟能力。由于艺术源自于生活，所以舞蹈与生活联系较为密切，又是一种艺术形式，所以教师要引导学生将舞蹈进行全方面的探索。例如，教师在引导学生学习民族舞蹈时，教师就可以让学生了解该民族的生活习性和风俗特点，让学生利用多媒体或实际走访的刑事观察该民族的各项特点。并且借助舞蹈动作了解舞蹈与民族的相关联系，提升学生的学习热情。当学生在学习藏族舞蹈时，教师就可以向学生介绍藏舞的相关特点，使学生观看藏族的短片，让学生在学习舞蹈时感觉自己身处在草原之上，通过前倾后仰的动作感受藏族的豪放和宽广。教师通过培养学生在藏族舞蹈学习中，对于舞蹈中的分析热情和分析能力，使学生对于生命和意志力有着全新的认知提高学生的舞蹈感悟能力和探索能力，学生通过学习学习民族舞蹈，能够了解舞蹈当中蕴含着的情感和内容，丰富学生的学习思维和学习欲望。 三、引导学生勤奋学习，提高学生艺术修养 在舞蹈教学过程，中学生应当具备良好的形象思维能力，同时也要具备抽象思维能力，所以在教学过程中，教师首先要引导学生勤奋学习，鼓励学生在舞蹈表演过程中感知舞蹈动作美感，发挥艺术表现力，使学生进行思考和探索，既要发展想象思维，也要培养抽象思维，使学生对于舞蹈动作进行深度发展与变化，从而取得更高的表演境界。在舞蹈教学当中，教师要应用舞蹈作品向学生讲解舞蹈作品当中蕴含的深层次内容，使