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中西绘画美术教育的异同 摘要：中西美术在发展过程中的每次交流与碰撞，都会影响中国美术教育的发展。20世纪，西方现代主义美术思潮传入中国，西方绘画作为西方文化的载体进入了公众的视野，中国传统美术受到冲击，美术教育的理念和形式渐渐向西方靠拢。 关键词：西方绘画;中国传统绘画;艺术创作形式;表现技法 中国绘画历史悠久，在西方教育体制传入中国之前，中国传统绘画的传承主要依靠“师徒授受”的方式，这种方式更注重技术传授，并没有上升到现代意义上的教育的高度。直到清末民国初年，随着西学东渐，中国出现了新式的美术教育体系。随着中国美术教育的发展，教师教、学生学成为主要的教学方法，这在一定程度上限制了学生思想的自由性和创造性。美术教育不能闭门造车，要有开放性与包容性。蔡元培先生在美育方面有着独到的观点，他认为美育可以塑造全面的人格，对学生的思想和灵魂有着积极的引导作用。 作为20世纪初杰出的教育家，他主张感受生活、发挥想象，认为任何事物都可以作为描绘美的对象，不强调形式主义。无论如何，美术的目的是一样的，中西方的美术理念是异曲同工的。西方美术以客观再现世界和真实自然作为写实的标准，如西方传统的雕塑、建筑、绘画等，多是客观再现的优秀作品，并且这一标准长期影响着西方美术理论的发展。一万多年前，西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画中绘有牛、马等形象，这些粗犷的线条可以看作最早的素描语言形式。15世纪，意大利的建筑师布鲁内莱斯基阐述了透视结构定理，他指出：平面上表现立体物体时，各平行的条线向远处延伸，会消失于同一点，即灭点；距离近的物体显得大，距离远的物体显得小。依照此原理，艺术家在二维平面空间内创造出了三维立体空间的写实主义作品。如，文艺复兴时期的画家马萨乔的作品《纳税银》中就体现了透视法的应用，画中前面的人物比后面的大。文艺复兴时期的另一位著名画家达?芬奇认为绘画是一门科学，他解剖人体，研究人体骨骼、肌肉的组成关系，将解剖学和透视学运用在绘画上，他画的大量素描草图在今天看来仍是传奇之作。西方的绘画，无论是巴洛克、新古典主义、浪漫主义还是现实主义等，虽然风格不同，但都以客观再现为主，追求描绘对象的明暗对比、结构透视、比例协调等，所以，西方绘画是以模仿论为美术基础的。西方传统的绘画、雕塑都是模仿现实生活的。19世纪，在印象主义出现之前，西方的绘画以写实为主，用几百年建构了较为成熟的美术教育体系。欧洲最早的美术学院博洛尼亚美术学院将米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等视为典范，以素描训练为主。中国书法中也有类似的写实性。最早的象形汉字就是对自然现象进行了高度概括，但不像西方那样纯粹地照搬客观自然，而是带有与天地神明沟通的意味。中国最初的文字是根据鸟兽留在地面上的印记创造出来的，也可以看作最简单的绘画。后来出现了毛笔，点画的结构丰富多样，提按、顿挫、粗细等变化无穷，形成了灿烂的书法艺术。 高校美术教育必须重视中西绘画体系的异同。从心灵表达的形态看，中国文化以道德心为主，西方文化以认知心为主；从绘画方法看，中国文化重直觉，西方文化重理智；从文化成就看，中国文化在道德教化方面收获颇丰，西方文化在科学方面成果显著。总结来看，中国绘画重物感、重意象、重借物显人、重游目周览、重意境、重气韵、重笔墨、重心理和谐、重程式；西方绘画重镜像、重具象、重再现客观、重静坐观察、重景境、重结构、重色彩、重形式和谐、重典型。西方注重理性分析，认为客观世界物象是由光的作用而呈现形、色及明暗、凹凸，为使绘画真实地再现观察到的客观世界，而以明暗法和色彩构形，并涂满画面以制造镜像，形成犹如透窗视物效果的绘画。为使再现的客观世界与静坐观察到的效果一致，西方画家发现并总结出透视法，把画面形象置于三维空间的组织结构中。中国自古形成书画同源，以书法用笔入画，使用以线构形的方法，使线描发展到极致。道家视黑白为阴阳之表现，含有丰富、玄奥的哲理。孔子“以素喻礼”，而黑、白即为素色。“素即雅”的思想使中国画重笔墨，且以三远法和虚实相生组织构成画面，使之符合游目周览所获得的印象，并将其抽离于生活原型，归纳为凝练的程式，以追求纯净的审美境界，获得完美的形式结构。中西绘画不但在文化上影响着学生的绘画思想，而且在构图上影响着学生的绘画创作。中西绘画构图有如下差异：中国绘画构图重物感结构、重置陈布势、重笔墨结构、重虚实相生；西方绘画构图重透视结构、重画面分割、重色彩结构、重物象显晦。中西绘画构图方法的差异，是基于物感意象与镜像再现两种不同的绘画观念而形成的。从构图方法上看，西方绘画用透视法制造视具有镜像效果的画面；中国画则是用以大观小、三远法等组织以游目周览获得的心象空间效果，这通常被称为散点透视，实际上画中不存在任何灭点，因为画家构图时不存在灭点意识。在魏晋南