传统水墨在平面设计的运用.docVIP

传统水墨在平面设计的运用 一、传统水墨概念体现中国哲学文化思想 哲学是人类对于世界的认识，是关于世界观的学说，是对自然知识和社会知识的概括和总结。关乎思维与存在，精神与物质等方面。虽然哲学作为一个学科门类最早源于希腊，但中国古人却从未停止过对于自然，社会及自身的思考。中国古代的哲学思想主要体现在先秦诸子百家及后世的儒，道，佛等学说中。①中国传统水墨的样式也就依附于中国深厚的哲学文化背景而诞生，它是中国传统哲学，美学以及人文心理学在绘画中的集中体现。我国当代著名画家潘天寿先生曾指出：“东方绘画之基础，在哲学。”②水墨画的一个重要特征就在于文人雅士们所追求的笔墨趣味，并在画中意境上追求“天人合一”的艺术境界，得其意而成其象，也就形成了水墨交融的意象之美。在现代平面设计中，水墨的应用也就区别于其它的平面化设计，其意象空间之大也就附和了国人的艺术审美诉求。从古至今，中国的儒、道、佛三家哲学文化理念一直影响着中国的艺术形式与艺术语言的构建。大文豪鲁迅曾说过：“中国根柢全在道教。”道教哲学文化思想是中国艺术观念的主要源头。“道”是一切实物的本源实在，也是一切运动发展的终机之能，它既是理性的，亦是非理性的。就理性而言，称为“理”；就非理性来说，则称之为“气”，理气和一就是水墨画所欲体现的本源。③道家庄子要求“无知无欲无为”，要对大自然抱有深厚的亲和力并融于其中，达到以天合天的物我和情景天然凑泊的境界，肯定自然美，朴素美。自宋元以后，中国艺术也逐渐向老庄思想复归，人格修养，行为模式，心态情趣等逐渐转向平淡朴素，单一纯静，安详萧散，空灵澄净，审美取向也转向清空高远，简淡苍老，枯寂中蕴丰腴，萧散中见缤纷，朴素中现多彩，平淡中含热烈，内外双相重合，最后达到奇妙圆融的境界。④种种形式无不彰显着中国朴素哲学思想下中国早期的艺术审美诉求，而将其诉求以绘画的形式表达之时，水墨的黑白纯粹状态，则最能表达出这些内涵，黑与白是五色之极，在明暗上，它们是相对的，而在道家阴阳哲学中，它们又是可以相互转化，相辅相成的。在绘画中，水墨又区别于其他传统绘画手法，水墨尚意境，在刻画具象时，能够主观人为地减弱自然形体的外在制约，增强主观能动地反映，借物写心，借意传情，终物我合一。所以，水墨所呈现出的主观黑白灰的万千色相对比，体现着中国传统文化深处的哲学审美范式，若将其意向形式与哲学内涵的精髓融合到西方现代设计理念中后，正是体现出了当代设计审美所需要的民族化、本土化、现代化的设计文化理念。 二、传统水墨元素在现代平面设计中的表达 （一）海报创意表达 在现代平面海报设计中，水墨元素的运用无疑将使现代海报设计拥有更为深厚的文化底蕴和更大的意向空间。在中国，将传统水墨语言和现代平面设计结合探索创新，并以此确立国际知名设计大师地位的靳埭强先生无疑是此领域的杰出代表。他的成功也使中国的设计界慢慢地意识到了本土文化对现代平面设计在国际上的发展的重要性。日本著名平面设计师田中一光曾对靳埭强的作品评价如是说：“笔和墨描画出来的不是甚么绘画，也不一定是字，只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来，那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到东方心魂的跃动，靳埭强那简洁的画幅，以蜿蜒游动的造型设计成的海报，虽并不奇拔，却有一种魂萦梦绕，需要发倍投问的依依之感。”在台湾印象海报展邀请参展作品《汉字》系列中的“山”“水”“风”“云”使人深感山之伟岸、风之无影、云之飘逸、水之灵动，以及蕴含的“天人合一”的阴阳脉动。更突显出了水墨的大气磅礴。把水墨融入平面海报设计是靳先生的独创，而水墨所承载的东方神韵更是一个民族性灵之所依托。并将它赋予审美的内涵，达到了一种高度的艺术心灵涵养所至的艺术境界。⑤水墨运用于海报，必承接了传统水墨画的种种特性，譬如留白，虚实。以元朝画家黄公望所作的《富春山居图》为例，堪称中国水墨画之极品，在画面中留白之处也是甚多。给予了人们一种宁静，空旷之感，让人产生无尽遐想。这样的留白也意合了以老庄为代表的道家哲学所追寻的无道无为的思想。在现代平面海报中，留白的效果也使得海报呈现出了其应有的简约之美，与过多的装饰相比，朴素淡雅的海报则更具有其独特的审美内涵与审美深度。水墨的另一种特性：虚实，也造成了墨在色阶上的种种变化，从而创造出画面的空间感。笔中含水墨量，产生了干，湿，浓，淡的无数种变化，这对于传统的朴素唯物主义哲学有着不可言喻的阐释。其不仅充满诗意，而且以空间感凸显主题，蕴含着独特的东西方艺术文化结合的设计魅力。水墨应用于海报所承接的传统水墨的种种特性的表达，不单单是作为营造视觉意境而存在，更要与以传播信息为体现相结合，正所谓“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” （二）图形标志创意表达 图形标志