中国摇滚音乐.docx

中国摇滚音乐 中国音乐 中国音乐经历了漫长的发展过程。在原始社会它伴随人类的生产 活动萌生；在奴隶社会，它在奴隶主的祭祀活动中发展； 在封建社会，它在宫廷、民间都曾达到极盛。进入 20 世纪后，它在人民革命斗争中获得新生。 远古时期 当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始 的音乐就在他们的劳动节奏和劳动呼吸中萌发了幼芽。 最初的古乐常 常是诗歌、音乐、舞蹈的结合体，且都与原始人类的生产活动、他们 与自然灾害的斗争直接相关。 相传尧舜时代人们就在土鼓、 古磬的伴 奏下模仿兽类的形态舞蹈， 这是原始人类狩猎生活的反映； 而类似于 咒语的初期音乐， 则反映了原始人类的图腾崇拜， 以及音乐与巫术之 间的密切联系。在原始社会中，音乐在人们看来具有魔术般的力量。 原始时代有记载的古乐有《云门》 、《咸池》、《韶》等。其中最重要的 是《韶》，春秋时期季札和孔子给予很高评价。远古乐器传说中有鼓、 磬、钟、箫、管、篪、笙、琴、瑟等。在一些古文化遗址中遗存较多 的古乐器是陶埙。 夏、商、西周至春秋时期 夏代，中国逐渐进入奴隶社会。在奴隶社会中，创造音乐的是奴隶，而享受音乐的则是贵族奴隶主阶级。 其音乐多用于祭祀等重大典礼活动，内容多为歌颂统治者列祖列宗的功德， 为巩固其统治权服务。 西周的礼乐制度达于完备， 对音乐在礼仪中的应用按不同等级作出了严格规定，违反规定便是僭越或者非礼。这些与礼仪结合的音乐，被称为雅乐，其基本风格是庄严肃穆。随着奴隶起义的不断发生，奴隶制在春秋时逐渐崩溃，礼乐制度和宫廷雅乐处于礼崩乐坏的局面中。 新兴的民间俗乐郑卫之音逐渐进入各诸侯国的宫廷， 取代了雅乐的位置。在奴隶社会中，音乐文化取得了长足进步。宫廷乐舞演出规模盛大，演出作品内容丰富复杂，演出乐器种类、形制多样化。周代乐器见于记载的近 70 种，金石（青铜）乐器占突出地位，近年出土的战国初期入葬的曾侯乙编钟显示了其制作技术的高度成就， 为了解当时的乐律学体系提供了宝贵的史料。 战国、秦、汉时期 战国时代，封建社会步入缓慢而漫长的发展进程。社会变革给音 乐文化以巨大冲击，旧的雅乐衰败，新的民间俗乐兴起，并纷纷进入 宫廷。南方楚国的音乐楚声，给屈原的创作提供了丰富的养料。百家 争鸣的局面，推动了音乐理论的发展。墨子的《非乐》 、荀子的《乐 论》和《礼记乐记》等，显示了古代音乐思想的光辉成就。 《吕氏春 秋音律》中关于三分损益法的记载是中国乐律学的最早文献。秦代、 汉代国家实现了统一，音乐思想也由百家争鸣趋于独崇一尊。 《礼记 乐记》被作为儒家经典的部分，在两汉居于统治地位。始建于秦代而 在汉武帝时得到极大加强的乐府， 对当时的音乐文化发展产生了重大 影响。 1000 多名乐府里的优秀音乐家广泛采集各地、各民族的民间 音乐，并在此基础上加工提高或改编创作，大大丰富了宫廷音乐。当 地的演出主要有鼓吹乐和相和歌。 鼓吹乐源于北部边境少数民族， 在汉代宫廷中主要用于朝会、道路及军中等，多少带有些仪仗的性质；相和歌则主要用于娱乐和欣赏，因而应用较普遍。在相和歌中，最重要而且最能反映当时艺术水平的是相和大曲。 此时期新出现的乐器有笳、角、笛（竖吹）、筝、琵琶、箜篌等。乐律学研究又有进一步发展，出现了京房的六十律学说。 三国、两晋、南北朝至隋、唐时期 三国、两晋、南北朝是中国历史上一个大动乱时期。音乐成为人 们寄托理想的避难所。 风格纤柔绮丽的清商乐兴起并居主导地位， 它的作品大多以爱情为题材， 较少触及社会现实。 琴曲此时获得重大发展，许多琴家以琴寄志，创作了不少具有影响力的琴曲。外国音乐，如天竺（印度）的佛曲，中亚的安国、东邻的高丽（朝鲜）音乐也陆续传入，为隋唐燕乐的高度繁荣作了准备。隋唐时期，国家统一，经济繁荣，国乐强盛。各族人民共同创造了光辉灿烂的音乐文化，燕乐成为它的主要标志。标志着歌舞音乐发展的一个高峰。除燕乐外，其他一些音乐体裁在当时和后世都产生了相当影响， 如当时流行的曲子填写的词成了宋代重要的文学体裁； 当时盛行的歌舞戏为宋代杂剧与南戏的产生准备了条件； 当时通行的变文， 正是后世词话与宝卷一类说唱的直系祖先。 隋唐时也曾致力于制订雅乐， 这时的雅乐受到燕乐的明显影响。三国、两晋、南北朝至隋唐，是秦汉以后兴起的以歌舞为中心的俗乐进一步发展并达到高峰的阶段。 唐朝设立了庞大的音乐机构大乐署、鼓吹署、教坊和梨园，统领各色音乐，总数达数万人。 音乐的繁荣，引发了音乐理论的发展， 隋初郑译的八十四调理论和后来燕乐二十八调的产生， 以及对通向十二平均律的探索， 表明这个时期乐律理论上的成就，而嵇康的《声无哀乐论》则从美学角度对音乐进行了论述探讨。 宋、元时期 宋代，农业和手工业的发展促进了商品流通，城市繁荣，市民阶层扩大，城市游乐场所和专业艺人大量增加。以说